Département ARTSEcole normale supérieure - PSL

Deleuze et les paysages
Deleuze and his landscape

Antoine de Baecque et
Clélia Zernik (ENSAB)

UN JEUDI
PAR MOIS

14H - 16H

Master et doctorat

PG ARTS

PREMIERE SEANCE : 22 octobre
CALENDRIER : à venir.

En suivant les deux ouvrages sur le cinéma de Gilles Deleuze, ainsi que d’autres extraits choisis, nous chercherons à dégager la spécificité de la pensée deleuzienne et à voir en quoi elle permet une approche à la fois technique et signifiante des films et en particulier des paysages. Ces textes sont de profondes réflexions sur les catégories de l’espace, du temps, de la perception du milieu ou du territoire, mais également des outils d’une grande finesse dans l’analyse filmique. Chaque séance sera organisée autour d’un film qui a fait l’objet d’une étude dans Image-mouvement ou Image-temps, ou qui peut se lire au prisme des concepts géographiques ou climatiques deleuziens. Un peu sur le mode du ciné-club, nous effectuerons des allers-retours entre analyse philosophique et étude des images.

Validation  : participation et dossier de validation.

La Critique. Séminaire de l’Institut d’Études Critiques
The Critique. A Critique Studies Institute Seminar

Antoine de Baecque (ENS),
Marc Cerisuelo (Gustave Eiffel),
Hervé Joubert-Laurencin (Nanterre),
Cécile Sorin (Paris 8)

 UN MERCREDI PAR MOIS

18H - 20H

PREMIERE SEANCE : 4 novembre

Ce séminaire interdisciplinaire s’interroge sur les divers modes de l’écriture et de l’intervention critique, en France et à l’étranger. A travers l’étude de certaines personnalités, certaines revues ou journaux, certains lieux, certains courants de la critique cinématographique, on verra comment peut s’opérer de manière singulière et précise la transmission d’une expérience. En partenariat avec l’université Laval de Québec, et dans un programme international, le séminaire critique prépare également un colloque international Critiques, nouvelle vague, nouveux cinémas, cinéma direct (1955-1975).

Validation  : participation et dossier de validation.

Lectures critiques de films : sur quelques "cas critiques"
Critical interpretation of films

Camille Bouthors et
Matthieu Combe

 UN MERCREDI PAR MOIS

15H - 17H

CALENDRIER : 30/09, 21/10, 18/11, 16/12, 27/01, 24/02, 24/03, 21/04.

Serge Daney comparait volontiers la critique de cinéma à un match de tennis : écrire sur un film consisterait d’abord à lui répondre, comme on renvoie la balle. C’est dire que l’exercice critique ne se résout pas en deux temps, pas plus qu’un match n’est joué en deux coups, ni un dialogue en deux phrases. Si comme l’ajoute Daney « on sert à tour de rôle », que signifie pour le critique ce temps du tac au tac ? À quoi ressemblerait le revers du film, sa réponse à la réponse ? Et cette partie, ne se joue-t-elle qu’à deux et sur un seul terrain ? Voici quelques-unes des questions générales que ce séminaire se propose d’aborder, en partant d’exemples concrets empruntés à différents moments de l’histoire du cinéma : chaque séance est consacrée à un « cas critique », film ou cinéaste, considéré à travers l’étude de plusieurs textes publiés dans des revues spécialisées et dans la presse généraliste ; cette approche des discours est complétée par la comparaison avec les films eux-mêmes. Une participation active est attendue des étudiants, les séances devant être préparées en amont par la lecture des textes et le visionnage du ou des films concernés. 

Validation  : participation et dossier de validation.

Cinégénie de la ville : Filmer Beyrouth
Beyrouth on Screen

Liana Valken

MERCREDI

15H – 18H

(voir calendrier ci-dessous)

Salle Weil

(sauf les 30/9 ; 18/11 ; 16/12 : INFO 5)

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

CALENDRIER : 30 septembre, 7 et 14 octobre, 4, 11 et 18 novembre, 9 et 16 décembre.

Souvent placée au centre de projections orientalistes, « Paris du Moyen-Orient » ou théâtre de violence et de chaos, Beyrouth a été le point de départ d’une réelle mythologie cinématographique. A l’heure où elle occupe une place centrale dans les représentations médiatiques, ce cours cherche à retracer la manière dont la ville a été représentée au cinéma : au-delà des narrations orientalistes, les cinéastes libanais ont fait de Beyrouth à la fois la toile de fond de narrations intimes et singulières, et un témoin des transformations politiques du Liban dont les films contribuent à écrire l’histoire. A travers le visionnage d’un corpus de films tournés à Beyrouth, nous interrogerons l’histoire de la ville et les enjeux de sa représentation à l’écran. La validation reposera sur la réalisation d’un essai vidéo sur l’un des films étudiés, après une séance d’initiation aux outils de montage.

Validation : présence et dossier de validation.

La Ville utopique au cinéma
The utopic city in film

Adrian Wetter

MARDI

10H30 - 12H30

Salle Assia Djebar

(sauf le 24/11 : Weil) 

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

PREMIERE SEANCE : 26 septembre

Si l’utopie sert à imaginer un ordre du monde différent, la ville en est le laboratoire par excellence. Espace dense du vivre-ensemble avec une longue tradition de planification, elle est souvent l’objet de rêves sociaux, qui peuvent être à la fois critique du statu quo et proposition d’une alternative. Au cinéma, cela donne des images de structures futuristes ou d’espaces urbains écologiquement transformés, mais également celles d’un moloch cauchemardesque, d’une ségrégation sociale, d’une prison surpeuplée à ciel ouvert. À travers un corpus de films du XXe siècle, ce cours vise à explorer les traces que ces évolutions ont laissées sur les villes utopiques au cinéma ainsi que dans notre imaginaire de l’urbain. Le format du cours repose sur la participation active des étudiants, qui seront invités à analyser des extraits et animer des discussions collectives.

Validation : présence et dossier de validation.

L’histoire de l’art et ses catégories : approches critiques
The History of Art and Its Categories : Critical Approaches

Charlotte Guichard

MERCREDI

10H30 - 12H30 

Salle des Actes

Initiation

PREMIERE SEANCE : 23 septembre

Initiation. Cours obligatoire pour les premières années en histoire de l’art.

Ce cours interroge les catégories de l’histoire de l’art, telles que l’historiographie en témoigne dans les textes majeurs de la discipline, depuis Giorgio Vasari et Svetlana Alpers jusqu’à Aby Warburg, T.J. Clark et Linda Nochlin. On abordera d’abord les catégories les plus classiques : style et forme, ornement, représentation, temporalité(s). Parce que l’histoire de l’art est une discipline vivante, en prise avec le contemporain, le cours reviendra aussi sur la manière dont elle s’empare de catégories émergentes, venues des sciences humaines et sociales : environnement, colonial, genre, etc. La lecture critique de textes fondateurs sera articulée à des analyses d’œuvres majeures du canon artistique, depuis le XVe siècle jusqu’au XIXe siècle, renouvelées par les problématiques actuelles. Certaines séances sont prévues au musée du Louvre. Le cours est réservé aux étudiants et étudiantes de l’ENS.

Validation : assiduité, participation, note critique.

Fragments pour une histoire critique des musées au XXIe siècle.
Une Masterclass avec Bénédicte Savoy
Master Class Chaire du Louvre-with Bénédicte Savoy

Charlotte Guichard

MARDI

10H30 - 12H30

ENS et Musée du Louvre

Salle des Actes
(sauf 29/09 et 13/10 : Salle Pasteur)

6

S1

Ouvert à tous.tes sur inscription

PREMIERE SEANCE : 22 septembre en salle des Actes.
INSCRIPTION : 15 à 20 étudiant.es maximum. Inscription obligatoire auprès de charlotte.guichard@ens.psl.eu 

Ce cours se présente comme un espace de résonance critique, une sorte de « contre-lecture » durant laquelle les étudiant·es pourront discuter, prolonger, déplacer ou mettre à l’épreuve les propositions avancées par Bénédicte Savoy, titulaire de la Chaire du Louvre 2026 : « ‘Faut-il brûler le Louvre ?’ Non. Fragments pour une histoire critique des musées au XXIe siècle. » Préparé par une série de lectures critiques sur l’histoire et l’historiographie des musées, il prendra ensuite la forme un atelier de discussion avec Bénédicte Savoy en parallèle des conférences de la Chaire (au musée du Louvre). Comment écrire l’histoire des musées aujourd’hui ? Cet atelier nous plongera dans des questions d’actualité, d’écriture de l’histoire de l’art et des musées.

Le cours se tiendra d’abord à l’ENS puis au musée du Louvre les mardis matins. La présence aux 5 conférences de la Chaire du Louvre (16, 19, 23, 26, 30 novembre à 19h) est obligatoire.

Validation  : assiduité, participation, travail écrit.

L’art à l’épreuve du non-huamin (XVI-XVIIIe siècle)
Artistic Engagements with the Non-Human (16th-18th Centuries)

Malou Bozec

VENDREDI

10H30 - 12H30

PREMIERE SEANCE : 25 septembre

Les artistes ont-ils renforcé les hiérarchies interespèces ou ont-ils favorisé l’émergence d’une attention sensible au vivant non humain. À une époque où la pensée occidentale moderne aurait établi une séparation entre « nature » et « culture », les productions artistiques révèlent la pluralité des relations que les artistes ont entretenues avec le vivant, invitant à nuancer toute définition univoque du naturalisme. À partir d’une approche écocritique, ce cours interrogera la présence des animaux, des végétaux et des minéraux qui abondent dans l’art moderne en tant que symboles, matériaux ou agents. Après avoir constaté que l’approche iconographique ne suffit pas pour saisir la complexité de la présence du vivant dans l’art, nous questionnerons la pertinence d’une diversité d’outils qui contribuent aujourd’hui au développement d’une histoire environnementale de l’art. Le vivant sera ainsi abordé autour de problématiques matérielles, sensorielles, savantes, genrées, coloniales, économiques et extractives. Dans le cadre d’un projet d’exposition, ce cours vous invitera à mener une enquête de terrain collective afin de proposer des pistes pour écrire une histoire de l’art attentive aux expériences des animaux dans les environnements urbains qu’ils habitent.

Validation  : assiduité, exposé oral ou dossier écrit.

Autochtonie, hybridité, anthropophagie (VI)
Indigeneity, Hybridity, Anthropophagy (VI)

Morgan Labar (ENSBA Lyon/enseignant associé Dpt ART) et Daria de Beauvais (Palais de Tokyo)

UN MARDI PAR MOIS

17H - 19H30

Salle Weil

CALENDRIER : 22 septembre 2026, 13 octobre 2026, 10 novembre 2026, 8 décembre 2026, 19 janvier 2027, 23 février 2027, 16 mars 2027, 27 avril 2027

Le séminaire poursuit l’étude des arts contemporains autochtones en contexte globalisé. Les termes « autochtonie », « hybridité » et « anthropophagie » (en référence au Manifeste Anthropophage d’Oswald de Andrade, 1928) sont accolés afin de questionner les assignations identitaires et les essentialismes, et d’interroger l’invention de pratiques et d’identités fluides, déjouant les catégories héritées du colonialisme et permettant de repenser les rapports à la nature, au territoire, aux autres humains et aux autres qu’humains.

En laissant la parole à des chercheureuses et à des artistes, le séminaire déplace la focale des questions institutionnelles vers celles des processus créatifs, des identités fixes vers les pratiques par lesquelles l’individu s’auto-désigne et invente ses relations au monde. La notion d’anthropophagie culturelle interroge également l’articulation des questions d’identification à celles de visibilité, d’appropriation, de prédation, d’exploitation et d’extraction : nombre d’artistes autochtones utilisent les arts visuels comme vecteurs d’émancipation et de guérison, travaillant aujourd’hui à « être vu·es et non mangé·es » (Jill Carter). Des séances de lecture et de discussion de textes (classiques des cultural studies, histoire de l’art, anthropologie, critique d’art autochtone, indigenous studies, etc.) alternent avec des invitations à des artistes et commissaires d’exposition autochtones, ainsi qu’à des chercheureuses.

NB : Le séminaire a lieu une fois par mois et requiert un travail préparatoire à chaque séance conséquent (lecture d’articles et chapitres d’ouvrages). Une partie des textes étudiés sont en anglais. Les intervenant·es sont parfois anglophones.

Validation : Assiduité, lectures préalables et participation active à la discussion des textes, exposé (lecture critique d’articles/chapitres d’ouvrage) et animation de la séance de discussion concernée.

Séminaire de Tutorat
Tutoring Seminar

Charlotte Guichard
et Olga Lemagnen

UN MARDI PAR MOIS

14H - 16H

Salle Weil

(sauf le 02/02 : Info 2)

S1/S2
(insécables)

CALENDRIER : 22 septembre, 20 octobre, 24 novembre, 1^er décembre, 2 février, 9 et 30 mars, 20 avril.

Ce séminaire mensuel est réservé aux étudiant·es spécialistes d’histoire de l’art pour lesquels il est obligatoire. On y alternera présentations de recherches en cours (master ou doctorat), questions d’actualité (expositions en cours, ouvrages publiés). Les étudiant·es sont appelés à se saisir de ces séances, c’est-à-dire à y parler, débattre autour de sujets proposés en début de semestre.
NB : Ce séminaire n’est validable qu’une fois durant toute la scolarité à l’ENS.

Validation : assiduité et participation.

Le graffiti, culture ou contre-culture ? Le cas de Paris, Madrid et New York, 1960-2027
Graffiti : Culture or Counter-Culture ? The Case of Paris, Madrid, and New York, 1960-2027

Lisa Garcia

JEUDI

10H30 - 12H30

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

PREMIERE SEANCE : 28 septembre

Sous ses dehors de culture underground, le graffiti semble parfois s’être transformé en une simple subculture urbaine, marquée par la consécration de l’image de soi, de l’amateurisme, de l’ordinaire, du présent et de l’éphémère. Elle s’inscrit ainsi parfaitement dans la période postmoderne (Z. Bauman, 2005) qui est la nôtre. Une large part de la création urbaine, appelée street art est aujourd’hui principalement organisée, encadrée, institutionnalisée par les commandes officielles et le marché privé. En creux de ce phénomène, le graffiti illégal continue de se développer sur les murs de la ville, avec pour seule entrave la loi. Ce cours retrace l’itinéraire d’une pratique contestataire aux multiples facettes et propose d’interroger les notions de culture écrite, de sous-culture et de contre-culture.

Validation : Assiduité, participation, projet écrit– « Autopsie d’un mur - enquête visuelle et sensible » et mini-exposé.

Le Paris des photographes (1839-1939)
The Paris of Photographers (1839-1939)

Olga Lemagnen

LUNDI

10H30 - 13H30

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

CALENDRIER : 21/09, 05/10, 12/10, 19/10, 02/11, 09/11, 16/11, 30/11.

Berceau de la photographie, Paris s’est imposé, tout au long du XIXe siècle et jusqu’à l’entre-deux-guerres, comme un motif incontournable et un haut lieu de l’exercice du médium. Des daguerréotypistes pionniers aux photographes des avant-gardes, en passant par les professionnels fin de siècle, nombreux sont ceux qui ont fait de la capitale un atelier à ciel ouvert. Ce séminaire entend retracer un siècle d’histoire de la photographie en prenant Paris non seulement comme décor, mais surtout comme centre névralgique des pratiques photographiques qui s’y sont jouées. Paris sera ainsi appréhendé comme un laboratoire d’expérimentations artistiques et techniques, un lieu de formation, de sociabilités et d’échanges, mais aussi comme un objet de mémoire, étroitement lié à l’histoire urbaine et politique de la capitale.

Le séminaire s’articulera autour de plusieurs axes thématiques, tout en accordant une attention particulière à certaines figures majeures telles que Félix Nadar ou Eugène Atget. Il s’ouvrira également à d’autres récits possibles de la photographie, en intégrant des perspectives critiques portant sur les questions de genre, les pratiques marginales ou les approches décentrées. Il comprendra deux visites dans des collections publiques de photographie, autour de la thématique parisienne.

Validation : mini-mémoire.

Introduction à l’histoire de la musique par l’écoute des œuvres
Introduction to the History of Music by Listening to the Works

 
MERCREDI

16H - 19H

(sauf les 23/09 et 16/12 : musique 46)

PREMIERE SEANCE : le 23 septembre en salle Musique 46.

Ce séminaire est ouvert aussi bien aux non-spécialistes, donc aux étudiants et élèves de première année, qu’aux spécialistes, plus avancés dans leurs études. La période étudiée va de Bach à nos jours. Il s’agira essentiellement de musique occidentale savante, mais il sera fait ponctuellement référence à des musiques extra-européennes. Il constitue par ailleurs une préparation à l’épreuve de commentaire d’écoute du concours d’entrée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en classes d’érudition (esthétique, culture musicale, analyse, histoire de la musique).

This seminar is open both to non-specialists, i.e. first-year students, and to specialists who are more advanced in their studies. The period studied ranges from Bach to the present day. It will focus mainly on Western art music, but there will be occasional references to music from outside Europe. It is also intended as preparation for the listening commentary section of the competitive entrance examination to the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, in scholarly classes (aesthetics, musical culture, analysis, history of music).

Validation : participation et exposé.

Debussy et ses contemporains
Debussy and his Contemporaries

Karol Beffa

 
MERCREDI

14H30 - 16H30

6

S1

Ouvert à tous.tes

Le cours Debussy et ses contemporains propose une exploration approfondie de l’univers musical de Claude Debussy, en le replaçant dans le contexte artistique, culturel et historique de son époque. Il s’agit d’étudier ses œuvres majeures tout en les confrontant à celles de compositeurs contemporains tels que Ravel, Fauré, Stravinsky ou Schoenberg. À travers une approche croisée mêlant analyse musicale, esthétique et histoire des idées, le cours met en lumière les bouleversements stylistiques du tournant du XXe siècle. Il s’intéresse également aux influences réciproques entre Debussy et ses pairs, ainsi qu’à la place singulière qu’il occupe dans la modernité musicale.

The “Debussy and his contemporaries” course offers an in-depth exploration of the musical world of Claude Debussy, placing him in the artistic, cultural and historical context of his time. The aim is to study his major works and compare them with those of contemporary composers such as Ravel, Fauré, Stravinsky and Schoenberg. Through a cross-disciplinary approach combining musical analysis, aesthetics and the history of ideas, the course highlights the stylistic upheavals at the turn of the 20th century. It also looks at the reciprocal influences between Debussy and his peers, and the singular place he occupies in musical modernity.

Validation : exposé.

Musique et poésie : le Lied
Music and poems, the art of german songs

Du 23 au 27 novembre

10H - 12h30 et 14H30 - 17H

Salle Musique 46

S1

Ouvert à tous.tes sur inscription

CALENDRIER : Séminaire intensif du 23 au 27 novembre.
INSCRIPTION : Le nombre de places est limité : s’adresser à feriel.kaddour@ens.fr pour solliciter une inscription.

Le poète chantant au cœur de la Nature : telle semble être la posture convenue du Lied romantique (et post-romantique) allemand. C’est cette posture qu’il s’agira d’interroger, en travaillant sur quelques œuvres centrales de ce répertoire : Le Voyage d’hiver et La Belle Meunière (Müller/Schubert), les Wandrers Nachtlieder (Goethe/Schubert) le Liederkreis opus 39 (Eichendorff/Schumann), le Chant de la terre (Mahler), etc.

La spécificité du séminaire tient à ses approches pluridisciplinaires et sa démarche repose sur des analyses croisées des poèmes et des partitions. Mais il n’est pas pour autant impératif de savoir lire une partition pour s’y inscrire. Les travaux de recherche seront répartis par groupes pluridisciplinaires : toutes les compétences y sont les bienvenues !

NB : ce séminaire est articulé au stage délocalisé du S2, ainsi qu’à l’atelier de recherche-création organisé en fin d’année universitaire. Il n’est cependant pas nécessaire de s’inscrire aux deux autres cours pour suivre ce séminaire intensif.

Validation : Validations écrites.

Musicologie pour spécialistes
Musicology (advanced level)

Fériel Kaddour

 
MARDI

10H30 - 13H

Salle Conférence 46

S1/S2
(sécables)

PREMIERE SEANCE : 22 septembre
PRÉ-REQUIS : très bon niveau de solfège et bases solides d’analyse musicale.

Réservé en priorité aux musicologues spécialistes, ce séminaire a pour but l’acquisition d’une connaissance tant technique qu’esthétique du répertoire musical. Au premier semestre, le tronc principal du cours sera consacré à Beethoven (formes longues) et Schumann (Clara et Robert, formes brèves). Quatre cours du semestre seront consacrés à d’autres répertoires (musique baroque et musiques actuelles).

Validation : L’évaluation se fait en contrôle continu (exercices d’analyse harmonique et commentaires sur partition) + travail sur table en fin de semestre.

Préparation à l’agrégation

LUNDI

14H - 17H 

Cours exclusivement réservé aux préparationnaires de l’agrégation de musique. Non validable dans le cadre du DENS.
S1 : préparation à l’épreuve de dissertation sur programme
S2 : préparation aux épreuves orales de commentaire d’écoute et de leçon

Worstwards Will - Shakespeare #1
Worstwards Will - Shakespeare #1

LUNDI

10H - 12H30

Salle Weil

(sauf sauf les 
-28 sept. : Info 5
-12 oct. : SEA)

Ouvert à tous.tes

PREMIERE SEANCE : 21 septembre
PRÉ-REQUIS : La seule condition est d’arriver au séminaire EN AYANT LU LE PREMIER ACTE de Comme il vous plaira, dont vous pouvez télécharger le PDF en bas de cette page en deux documents (la seconde pièce étudiée sera Le Conte d’hiver).

Séminaire utopique : traverser tout le théâtre de Shakespeare sur plusieurs années, à raison de deux pièces par semestre ; affronter l’appréhension que ne manque pas de susciter la forêt shakespearienne, quand on veut y entrer sans l’avoir déjà pratiquée, sans parler couramment l’anglais du 16^e siècle, sans maîtriser son vertige face à l’océan de littérature critique qu’elle continue de susciter.

Séminaire expérimental : nous travaillerons « à la table », en réinterrogeant cette pratique, son histoire, ses modalités, et ses possibles transformations, la « table » pouvant aussi bien être une construction circulaire, verticale, un lieu extérieur, une salle de classe débarrassée de ses tables, une suite de tables mises bout à bout, or the Forest of Arden.

NB : Il ne s’agit pas d’un séminaire annuel, mais bien semestriel. Chaque séminaire est conçu de façon autonome, et peut être suivi à l’unité.

Validation : Assiduité en présentiel obligatoire et lecture critique.

Le théâtre contemporain est illisible ? Lisons-le !
Is contemporary theater hard tu read ? Let’s read it ?

 
MERCREDI

10H30 - 12H30

Ouvert à tous.tes

PREMIERE SEANCE : 23 septembre

Le séminaire poursuit son exploration des écritures dramatiques contemporaines, en mettant cette année l’accent sur les « écritures ludiques ». Les lectures se nourriront des rencontres avec les auteur.ice.s et avec les structures programmatrices, et des tentatives d’appropriation libre des différentes œuvres analysées.

Le séminaire s’articule à l’atelier d’écriture dirigé par Gwendoline Soublin, qui aura lieu les 4-5-6 décembre 2026 de 10h à 17h en SEA.

Validation  : Assiduité et appropriation libre d’une des œuvres étudiées.

Atelier du spectateur et de la spectatrice
Watcher’s Workshop

Julia Gros de Gasquet

 
MARDI

10H - 13H

Ouvert à tous.tes
sur inscription

PREMIER COURS : 29 septembre
INSCRIPTION : les étudiants et étudiantes intéressés par ce cours doivent IMPERATIVEMENT écrire à Julia Gros de Gasquet (julia.de.gasquet@ens.psl.eu) pour s’inscrire (jauge limitée à 24). Ils et elles veilleront à être disponibles aux dates retenues pour les spectacles ci-dessous.

L’atelier du spectateur et de la spectatrice est un cours qui convie les participants et participantes à aller voir 9 spectacles entre septembre et décembre 2026 choisis dans l’offre artistique foisonnante de Paris et de la région parisienne. Largement ouvert sur la création contemporaine dans sa diversité, ce cours est l’occasion d’exercer notre regard, notre écoute et notre sensibilité devant des spectacles partagés et mis en commun comme sujets d’étude lors des séances de travail. La place faite au débat et aux émotions sera centrale pour initier chaque temps de travail et progresser vers des réflexions articulées. Il s’agira de penser ensemble pour dépasser les opinions et parvenir à produire des analyses de spectacles et des retours d’expériences depuis le plateau.

Liste des spectacles :
- Odéon  : Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo, Trilogia Cadela Força / samedi 26 septembre 2026 ou dimanche 27 septembre : attention le spectacle commence à 12h30
N.B. : l’atelier du spectateur et de la spectatrice n’ayant pas encore commencé vous récupérerez vos billets sur place les 26 ou 27 septembre auprès de Julia Gros de Gasquet dans le Hall du théâtre de l’Odéon 6^ème à midi.
- Odéon : El conde de Torrefiel, Lexikon, levendredi 2 octobre à 20h aux Ateliers Berthier (Paris 17^ème ) ou le mercredi 7 octobre à 20h aux Ateliers Berthier (Paris 17^ème ).
- Comédie-Française (studio-théâtre) : Le Legs de Marivaux mise en scène Aurélien Hamard-Padis le 28 octobre à 18h30 ou le 29 octobre à 18h30.
- Odéon : Faust mise en scène de Romeo Castellucci, le vendredi 30 octobre à 20h ou le mercredi 11 novembre à 20h
- MC93 : Steven Cohen People will people you le 24 novembre à 20h ou le 25 novembre à 20h ou le 27 novembre à 20h.
- MC93  : Ultrasensibles de Fanny de Chaillé le Mercredi 2 décembre 20h ou le Vendredi 4 décembre 20h ou le Samedi 5 décembre à 16h.
- T2G (Théâtre de Gennevilliers)  : Into the little hill + Histoire du soldat Ramuz/ Crimp leDimanche 8 novembre à 16h ou le vendredi 13 novembre à 20h ou le dimanche 15 novembre à 20h.
- T2G (Théâtre de Gennevilliers) : Les artistes qu’on mérite de Daphné Bigaa Nwanak et Baudouin Woehl le samedi 5 décembre à 18h ou le dimanche 6 décembre à 16h.

Validation : Assiduité, analyse de spectacle écrite ou retour d’expérience sur le plateau.

Performancance now — histoires, généalogies et théories de l’art performance des années 1990 à nos jours
Performance Now — Histories, Genealogies and Theories of Performance Art from the 1990s to the Present

à venir

Des avant-gardes historiques aux pratiques les plus actuelles, l’art performance a su imposer ses propres catégories esthétiques, politiques et théoriques au champ de l’art - les arts vivants, notamment - en plus de forger sa propre autonomie académique au sein des performance studies. Ce cours se propose de traverser ces diverses catégories en s’articulant autour de deux axes complémentaires : une traversée historiographique qui, depuis les origines [Dada, Fluxus, les happenings et events, le body art, etc.], se concentre sur la période 1990/2020’s — moment de recomposition profonde où la performance diversifie autant ses enjeux politiques [mémoire postcoloniale, questions de genre, crise du VIH/Sida, etc.] que ses supports [art vidéo, création numérique, dispositifs immersifs, danse performance] ; et un parcours théorique construit à partir des textes fondateurs des performance studies [Kirby, Schechner, etc.] jusqu’aux figures contemporaines qui structurent aujourd’hui le champ — parmi lesquelles Diana Taylor, Rebecca Schneider, André Lepecki, Shannon Jackson, Fred Moten, entre autres. Chaque séance associera lectures et discussions critiques aux études monographiques d’œuvres et d’artistes. Le cours sera complété par une sélection de spectacles, notamment dans le cadre de la programmation du Festival d’Automne à Paris — le détail des lectures et des sorties sera communiqué à la première séance.

Validation : Assiduité, exposé oral ou dossier écrit.

Internacional cultural policies. Transatlantic circulation of artistic languages
Politiques culturelles internationales. Circulation transatlantique des formes artistiques

 MERCREDI

18H - 20H

 Ouvert à tous.tes

cours en anglais

PREMIERE SEANCE : 24 septembre

This course examines the international dynamics that currently structure cultural policies, using opera as its primary field of inquiry. Through an analysis of major institutions in Europe and the United States, most notably the Opéra national de Paris and the Metropolitan Opera in New York, it investigates the ways in which these institutions negotiate, internalize, and reconfigure global cultural dynamics.

Particular attention will be devoted to the transatlantic circulation of choreographic practices, with a specific focus on the work of William Forsythe and its impact on both sides of the Atlantic. More broadly, the circulation of artistic forms between Europe and the United States will serve as a central analytical framework for understanding contemporary aesthetic and political reconfigurations, viewed in relation to the processes of institutional, artistic, and conceptual boundary-crossing at work within these major cultural organizations.

The course will be complemented by occasional guest lectures from professionals affiliated with leading cultural institutions, enabling a dialogue between theoretical perspectives, institutional practices, and first-hand professional experience.

Validation : exposé ou mini mémoire.

Esthétique et philosophie de l’art
Aesthetics and Philosophy of Art

Alexis Anne-Braun

 
JEUDI

10H30 - 12H30

Cours obligatoire et réservé aux étudiants du Master PAT, voir Brochure en ligne.
PREMIERE SEANCE : 24 septembre

Cours d’introduction à l’esthétique et à la philosophie de l’art sur la période 18^ème -21^ème siècle.
Le cours présuppose la lecture et la discussion de texte d’une séance à l’autre. Lecture et discussion des textes seront guidées par une série de questions formulées depuis notre présent critique : écologie, histoire environnementale, questions post-coloniales, études de genre, marxisme et justice sociale.
Un programme plus complet des textes et une bibliographie commentée sera distribuée à la première séance.
Auteurs étudiés : David Hume, Denis Diderot, Emmanuel Kant, G. E Lessing, Walter Benjamin, Martin Heidegger, Maurice Merleau-Ponty, Nelson Goodman, Arthur Danto, Michel Foucault.

Validation : Exposé oral durant le semestre et explication de texte sur table.

Textes et Œuvres
Texts and Artworks

 
MERCREDI

14H - 16H

PREMIERE SEANCE : 23 septembre

Ce séminaire proposera une traversée de textes fondateurs de l’histoire et de la théorie de l’art du XXe siècle. Chaque séance sera consacrée à l’analyse de la production d’un artiste à partir de la discussion collective d’un texte critique portant sur son œuvre. Il s’agira de mettre en lumière la pluralité des approches méthodologiques, les croisements interdisciplinaires et l’évolution des courants de pensée de l’histoire de l’art contemporain, entre esthétique, histoire culturelle et sociale de l’art, études de genre, anthropologie de l’art, études visuelles et philosophie de l’art.

Artistes au programme cette année : Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Eva Hesse, Felix Gonzalez-Torres, Jacques Villeglé, Daniel Buren, Fred Wilson, Kerry James Marshall, Carolee Schneemann, Cindy Sherman.

Validation : travail écrit.