Femmes et culture photographique au XIXe siècle : pratiques, usages et représentations
Women and Photographic Culture in the 19th Century : Practices, Uses, and Representations

Olga Lemagnen

MERCREDI
14H - 16H

Salle Assia Djebar

S2

PREMIER COURS : 27 janvier

Il y a un peu plus de dix ans, le musée d’Orsay inaugurait une exposition ambitieuse au titre volontairement provocateur : Qui a peur des femmes photographes ? a constitué une étape importante dans le renouvellement de l’histoire de la photographie en France, contribuant à rendre visibles des trajectoires, des pratiques et des œuvres longtemps reléguées à la marge des récits canoniques. Depuis lors, les recherches portant sur les femmes photographes se sont multipliées, donnant lieu à de nombreuses rétrospectives et études monographiques, ainsi qu’à des travaux attentifs à la présence des femmes dans les circuits de production, de diffusion et de réception des images.

S’appuyant sur des travaux récents, menés en France et à l’étranger, ce séminaire propose d’en faire le bilan tout en suggérant de nouvelles perspectives de recherche. Centré sur le XIX^e siècle, il explorera la place des femmes dans l’histoire du médium, non seulement comme productrices – professionnelles, amateures ou artistes – mais également comme consommatrices, commanditaires et collectionneuses. À la croisée de l’histoire de la photographie, de l’histoire culturelle et des études de genre, il envisagera également la photographie comme un espace de représentations où se fabriquent, se perpétuent et se dénouent les normes et hiérarchies de genre dans des contextes sociaux, culturels et géographiques variés.

Validation : mini-mémoire.

Cours méthodique d’histoire de l’art – XIX^e et XX^e siècles
Art History : A Methodical Approach – 19th and 20th Centuries

Olga Lemagnen

VENDREDI
14H - 17h

S2

Ouvert à tous.tes sur inscription

PREMIERE SEANCE : seul le premier cours aura lieu en salle Weil le 29 janvier, les autres séances auront lieu à l’extérieur (principalement au musée d’Orsay et dans d’autres musées parisiens)
INSCRIPTION : Places limitées – inscription obligatoire par email auprès d’Olga Lemagnen : olga.lemagnen@ens.psl.eu

Ce cours, pérenne depuis des années, vise à une initiation, « méthodique » comme l’indique le titre, privilégiant le regard sur les œuvres elles-mêmes et leur analyse. Les étudiant.es qui n’ont pas une culture préalable en histoire de l’art, celles et ceux venus d’autres disciplines, y compris des disciplines relevant des sciences exactes, sont les bienvenus. Mais les normaliens qui commencent à préparer le concours de conservateur du patrimoine y trouvent en général aussi leur compte, à cause du spectre chronologique large qu’il embrasse. Ce semestre, le cours proposera un parcours au sein des collections d’art du long XIX^e siècle, au musée d’Orsay et dans d’autres musées parisiens.

Validation : intervention orale et rendu écrit.

Art et Empire : les imaginaires coloniaux en France, 1650-1850
Colonial Imaginaries in France, 1650-1850

Charlotte Guichard

MERCREDI
10H30 - 12H30 

Salle des Actes
(sauf le 27/01 : amphi Galois)

PREMIERE SEANCE : 27 janvier en amphi Galois.

Ce séminaire de recherche porte sur les cultures visuelles et artistiques de l’Empire français, au moment de sa première expansion, puis de sa redéfinition au tournant du dix-neuvième siècle avec la tentative de colonisation de l’Egypte et puis celle de l’Algérie. Il articulera l’histoire de l’empire et de la conquête coloniale aux matériaux visuels, artistiques, artefactuels qui en témoignent. Ce séminaire sera aussi un lieu de discussion des nouveaux travaux en histoire de l’art moderne dans un paysage historiographique en plein renouvellement sur ces questions.

Validation : assiduité, participation, note critique.

Le dessin à l’œuvre, XVIe-XVIIIe siècles
The Drawing at Work - A Curatorial Workshop

Charlotte Guichard

MARDI
9H30 - 12H30

Amphi GALOIS

S2

Initiation

PREMIERE SEANCE : 26 janvier

Ce cours d’introduction envisage le dessin ancien, de la Renaissance au XVIII^e siècle, au moment où celui-ci s’affirme comme unmédium spécifique et autonome. On abordera la forme des apprentissages académiques, mais aussi les usages esthétiques, savants, cognitifs du dessin en rapport avec la création artistique, depuis les beaux-arts jusqu’aux arts décoratifs ou appliqués – les arts du dessin, comme on les appelle au XVIIIe siècle. Envisagé comme un médium pluriel, le dessin fut un laboratoire de la modernité, en raison de ses liens avec l’art, l’industrie et la manufacture, mais aussi parce qu’il sut témoigner d’une subjectivité nouvelle.

La plupart des séances sont prévues devant les œuvres dans les collections parisiennes d’arts graphiques (musée du Louvre, ENSBA, Fondation Custodia, musée de Chantilly etc.). 15 étudiants maximum. Inscription nécessaire auprès de charlotte.guichard@ens.psl.eu

Validation : assiduité, participation, mini-mémoire.

Les images dans les images, ou l’« intelligence picturale » (Italie, XIIIe –XVe s.)
Images-within-images, on « Pictorial Intelligence » (Italy, 13th – 15th c.)

Giulia Puma

LUNDI
16H - 18H

Salle Marbo

6

S2

Ouvert à tous.tes

PREMIERE SEANCE : 25 janvier

Qu’est-ce qu’une image dans une image ? Dans la peinture italienne des Due-, Tre- et Quattrocento, les fresques ou les retables dont l’iconographie comporte une ou plusieurs images enchâssées sont nombreux. Ce cours enquête sur le lien dynamique entre l’image-miniature et l’image-cadre qui l’englobe, producteur de sens sur le plan esthétique, mais aussi spirituel, parfois même politique. Svetlana Alpers parlait pour Tiepolo d’« intelligence picturale » (1994), l’objectif du cours est de déplier la logique de composition des métapeintures produites antérieurement dans la péninsule italienne (entre XIIIe et XVe s., dans des centres tels que Rome, Sienne ou encore Venise) afin de faire affleurer toute la puissance de l’intelligence picturale qui les caractérise en propre.

Validation : écrit en classe en fin de semestre.

Séminaire Autochtonie, hybridité, anthropophagie
Indigeneity, Hybridity, Anthropophagy

Morgan Labar (ENSBA Lyon /enseignant associé Dpt ART) et Daria de Beauvais (Palais de Tokyo)

UN MARDI
PAR MOIS
17H - 19H30

CALENDRIER : 22 septembre 2026, 13 octobre 2026, 10 novembre 2026, 8 décembre 2026, 19 janvier 2027, 23 février 2027, 16 mars 2027, 27 avril 2027.

Le séminaire poursuit l’étude des arts contemporains autochtones en contexte globalisé. Les termes « autochtonie », « hybridité » et « anthropophagie » (en référence au Manifeste Anthropophage d’Oswald de Andrade, 1928) sont accolés afin de questionner les assignations identitaires et les essentialismes, et d’interroger l’invention de pratiques et d’identités fluides, déjouant les catégories héritées du colonialisme et permettant de repenser les rapports à la nature, au territoire, aux autres humains et aux autres qu’humains.

En laissant la parole à des chercheureuses et à des artistes, le séminaire déplace la focale des questions institutionnelles vers celles des processus créatifs, des identités fixes vers les pratiques par lesquelles l’individu s’auto-désigne et invente ses relations au monde. La notion d’anthropophagie culturelle interroge également l’articulation des questions d’identification à celles de visibilité, d’appropriation, de prédation, d’exploitation et d’extraction : nombre d’artistes autochtones utilisent les arts visuels comme vecteurs d’émancipation et de guérison, travaillant aujourd’hui à « être vu·es et non mangé·es » (Jill Carter). Des séances de lecture et de discussion de textes (classiques des cultural studies, histoire de l’art, anthropologie, critique d’art autochtone, indigenous studies, etc.) alternent avec des invitations à des artistes et commissaires d’exposition autochtones, ainsi qu’à des chercheureuses.

Remarques : Assiduité, lectures préalables et participation active à la discussion des textes, exposé (lecture critique d’articles/chapitres d’ouvrage) et animation de la séance de discussion concernée.

Validation : assiduité, participation, exposé (lecture critique d’articles/chapitres d’ouvrage).

Séminaire de Tutorat
Tutelage Seminar

Charlotte Guichard, 

et Olga Lemagnen

UN MARDI PAR MOIS
14H - 16H

Tutorat

CALENDRIER : 22 septembre, 20 octobre, 24 novembre, 1^er décembre, 2 février, 9 et 30 mars, 20 avril.

Ce séminaire mensuel est réservé aux étudiant·es spécialistes d’histoire de l’art pour lesquels il est obligatoire. On y alternera présentations de recherches en cours (master ou doctorat), questions d’actualité (expositions en cours, ouvrages publiés). Les étudiant·es sont appelés à se saisir de ces séances, c’est-à-dire à y parler, débattre autour de sujets proposés en début de semestre.
NB : Ce séminaire n’est validable qu’une fois durant toute la scolarité à l’ENS.

Validation : assiduité et participation.

Féminismes et histoires de l’art
Feminisms and Art History

Charlotte Guichard, Olga Lemagnen et Ester Giachetti

17H - 19H
(voir calendrier ci-dessous)

Salle Dussane
(sauf le 01/04 : Jaurès)

3

S2

Ouvert à tous.tes

CALENDRIER : 28 janvier, 04 et 18 février ; 25 mars ; 01 et 22 avril ; 13 mai.

En partenariat avec la cellule AWARE (Archives of Women Artists, Research & Exhibitions) du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, ce séminaire propose de croiser approches transversales, thématiques et monographiques autour de l’écriture de l’histoire de l’art, des femmes et du genre. À travers une série de conférences et tables-rondes réunissant historiens et historiennes, théoriciens et théoriciennes de l’art, artistes, il sera question de l’existence d’une histoire de l’art féministe - ou d’une histoire féministe de l’art -, tout en ouvrant plus largement la réflexion aux effets des études de genre sur la discipline de l’histoire de l’art. Pour s’inscrire : ester.giachetti@ens.psl.eu.

La photographie de rue contemporaine
Contemporary Street Photography

 Hélène Desy

MERCREDI
10H30 - 12H30 

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

PREMIERE SEANCE : 27 janvier

Ce cours propose un panorama des pratiques de la photographie de rue contemporaine, d’abord aux États-Unis et en Europe, pour ensuite ouvrir le corpus à d’autres contextes et circulations internationales. Nous reviendrons sur les figures fondatrices de la première moitié et du milieu du XXe siècle (Helen Levitt, Diane Arbus, Garry Winogrand, Lee Friedlander, etc.) afin de situer les fondements esthétiques, théoriques et techniques de ces pratiques photographiques, avant de nous concentrer sur les déplacements – temporels, géographiques, conceptuels, formels et technologiques – opérés par les créations les plus contemporaines (Santu Mofokeng, Philip-Lorca diCorcia, Nona Faustine, etc.). Les grandes thématiques de la photographie de rue seront identifiées – parmi lesquelles le portrait de rue, la représentation des marges et de la violence ordinaire, les régimes de surveillance et les pratiques de contre-visibilité – et problématisées au regard des contextes historiques, sociaux et culturels qui traversent le corpus étudié. Une attention particulière sera accordée aux conditions de possibilité, aux formes de sociabilité ainsi qu’aux implications éthiques, esthétiques et pratiques qu’engendrent les photographes lorsqu’ils choisissent de s’inscrire dans l’espace public. Au-delà de ces enjeux matériels et relationnels, nous nous interrogerons sur ce que la « rue », entendue comme un espace pluriel, historiquement construit et traversé de ses propres normes et interdits, fait au photographe et à la photographie en général.

Validation : au choix (mini-mémoire, fiche de lecture, exposé).

Initiation à l’orchestration
Introduction to Orchestration

Karol Beffa

MERCREDI
14H30 - 16H30

PREMIERE SEANCE : 27 janvier

Ce cours propose un aperçu de l’histoire de l’orchestration, depuis l’orchestre classique jusqu’à l’orchestre romantique et moderne. Il cherche à faire acquérir aux étudiants une connaissance des particularités des différents instruments, afin qu’ils arrivent à une meilleure maîtrise de l’écriture pour diverses formations, de la musique de chambre au grand orchestre : une partie du cours précise, grâce à l’analyse, la fonction de chaque instrument dans l’ensemble ; une autre partie aide les étudiants à se familiariser avec l’écriture pour cordes ou pour vents.

This course offers an overview of the history of orchestration, from the classical orchestra to the romantic and modern orchestra. The aim is to give students an understanding of the particularities of the different instruments, so that they can master the art of writing for a variety of ensembles, from chamber music to large orchestras : one part of the course uses analysis to clarify the function of each instrument in the ensemble ; another part helps students to familiarise themselves with writing for strings or winds.

Validation : participation et exposé.

Musicologie pour spécialistes
Musicology for Specialist : Analysis and Writing

Fériel Kaddour

MARDI

10H30 - 13H

 Salle Conférence 46

 6

S1/S2
(sécables)

Avancé

PREMIERE SEANCE : 26 janvier
PRE-REQUIS : très bon niveau de solfège et bases solides d’analyse musicale.

Réservé en priorité aux musicologues spécialistes, ce séminaire a pour but l’acquisition d’une connaissance tant technique qu’esthétique du répertoire musical. Au second semestre, le tronc principal du cours sera consacré aux opéras de Mozart. Quatre cours du semestre seront consacrés à d’autres répertoires (à préciser).

Validation : L’évaluation se fait en contrôle continu (exercices d’analyse harmonique et commentaires sur partition) + travail sur table en fin de semestre.

Musique et poésie : le Lied
Music and Poems, the Art of German Songs

Du 1^er au 5 mars

Ouvert à tous.tes
sur inscription

INSCRIPTION : Le nombre de places est limité : s’adresser à feriel.kaddour@ens.fr pour solliciter une inscription.

Stage intensif délocalisé / Peut être validé comme expérience collective de recherche

Le poète chantant au cœur de la Nature : telle semble être la posture convenue du Lied romantique (et post-romantique) allemand. C’est cette posture qu’il s’agira d’interroger, en travaillant sur quelques œuvres centrales de ce répertoire : Le Voyage d’hiver et La Belle Meunière (Müller/Schubert), les Wandrers Nachtlieder (Goethe/Schubert) le Liederkreis opus 39 (Eichendorff/Schumann), le Chant de la terre (Mahler), etc.

La spécificité du séminaire tient à ses approches pluridisciplinaires et sa démarche repose sur des analyses croisées des poèmes et des partitions. Mais il n’est pas pour autant impératif de savoir lire une partition pour s’y inscrire. Les travaux de recherche seront répartis par groupes pluridisciplinaires : toutes les compétences y sont les bienvenues ! Les chanteurs, chanteuses et pianistes y sont particulièrement bienvenu.e.s, puisqu’une partie des séances sera consacrée à l’interprétation du Lied.

NB : ce séminaire est articulé au séminaire intensif du S1, ainsi qu’à l’atelier de recherche-création organisé en fin d’année scolaire. Il n’est cependant pas nécessaire de s’inscrire aux deux autres cours pour suivre ce stage délocalisé.

Préparation à l’agrégation

Fériel Kaddour

LUNDI

14H - 17H

S1/S2
(insécables) 

Cours exclusivement réservé aux préparationnaires de l’agrégation de musique. Non validable dans le cadre du DENS.
S1 : préparation à l’épreuve de dissertation sur programme
S2 : préparation aux épreuves orales de commentaire d’écoute et de leçon

Critique de la danse contemporaine
Critical View on Contemporary Dance

Marion Chénetier-Alev

 
LUNDI

10H - 12H30

Ouvert à tous.tes

PREMIERE SEANCE : 25 janvier

Ce séminaire questionne la réception des pièces chorégraphiques et ce qu’elles présupposent quant aux définitions de l’œuvre chorégraphique et de la danse elle-même, ainsi que les différents angles critiques qui s’offrent à qui veut rendre compte d’un spectacle de danse.
Cette année, l’accent sera mis sur l’analyse du mouvement, et sur la compréhension des structures fondatrices qui le régissent.
Les étudiants seront amenés à produire des textes critiques à partir des spectacles issus de la programmation danse 2026-2027, sur laquelle s’appuiera le séminaire.

NB : L’inscription à ce séminaire ne requiert pas d’avoir une pratique ou une connaissance préalable de la danse.

Validation  : Assiduité et production d’un texte critique.

Création radiophonique contemporaine
Contemporary Radio Production

Marion Chénetier-Alev

MERCREDI

10H - 12H30

PREMIERE SEANCE : 27 janvier

Ce séminaire poursuivra la découverte, l’étude et la pratique des créations radiophoniques contemporaines en interrogeant l’évolution entre les formes créées par les grands réalisateurs de la fin du XX^e et du début du XXI^e, et les productions sonores actuelles auxquelles les nouvelles pratiques de l’écoute (podcasts, plateformes audio, festivals de l’écoute) offrent un champ de réinvention possible. L’accent sera mis sur les outils à concevoir pour analyser les compositions sonores. Le travail reposera sur l’écoute intensive des œuvres, inclura une pratique du logiciel Reaper et une production sonore personnelle ou collective, en collaboration avec le créateur sonore David Christoffel.

Validation  : Assiduité et production d’une pièce radiophonique

Les Politiques Culturelles françaises : histoires et enjeux
French Cultural Policies : History and Issues

Aurélien Degrez

MERCREDI

9H30 - 12H30

Ouvert à tous.tes

Master PAT

Cours obligatoire de la maquette du master PAT, ouvert à toutes et tous dans la limite des places disponibles.
PREMIERE SEANCE : le 21 janvier 2026.

Ce cours retrace l’histoire des politiques culturelles françaises depuis l’après-guerre, en explorant leurs évolutions, leurs ambitions et les débats qu’elles suscitent – jusqu’à notre extrême contemporain. Prenant le spectacle vivant comme terrain d’étude privilégié, il interrogera les rapports entre création artistique, action publique et institutions culturelles.
Élaboré comme la suite du séminaire de l’an passé consacré spécifiquement aux lieux de la création — théâtres, centres dramatiques, scènes nationales, festivals, friches et espaces non dédiés — ce cours obligatoire du master PAT abordera les mutations contemporaines du secteur : redéfinition des missions institutionnelles, évolution des modes de gouvernance, nouvelles formes de participation, etc.
Au prisme d’une approche historique et critique, il s’agira de comprendre comment politiques culturelles, institutions et acteurs contribuent à façonner les pratiques artistiques d’hier à aujourd’hui.

Validation : Assiduité, exposé oral ou dossier écrit.

Quand le théâtre prend la rue : formes spectaculaires, espace commun et expériences du public
Theater in the Street

Julia Gros de Gasquet

MARDI 

10H30 - 12H30

Salle Weil

6

S2

Ouvert à tous.tes

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

PREMIERE SEANCE : 26 janvier

Ce cours propose une approche transhistorique des pratiques spectaculaires en espace public, envisagées comme un régime spécifique de l’expérience esthétique. Des formes rituelles et processionnelles médiévales aux arts de la rue contemporains, il s’agit d’analyser des configurations dans lesquelles la représentation se déploie hors des cadres institués, reconfigurant les relations entre scène, public et espace.

On interrogera les généalogies discontinues de ces pratiques, leurs dispositifs spatiaux et perceptifs, ainsi que leurs dimensions politiques : usages, appropriations et régulations de l’espace commun. Une attention particulière sera portée à l’émergence et à l’institutionnalisation des arts de la rue à la fin du XXᵉ siècle, ainsi qu’aux tensions contemporaines entre création artistique, urbanité et production culturelle.

Validation  : assiduité et mini-dossier