Département ARTSEcole normale supérieure - PSL

Antoine de Baecque

JEUDI

10H30 -12H30

 
voir calendrier
ci-dessous

Master et doctorat

CALENDRIER des salles :
-le 19 septembre - salle Galois
-du 26 septembre au 17 octobre - salle des Actes
-du 24 octobre au 28 novembre - salle Marbo
-du 5 au 19 décembre - salle des Actes

Il ne faut pas laisser le cinéma de la Nouvelle Vague figé dans une légende. Depuis deux décennies, de nouvelles approches permettent de redessiner le renouveau du cinéma, en France et dans le monde, de la fin des années 1950 à 1968. De nombreuses archives sont désormais accessibles, et les perspectives biographiques, féministes, politiques, internationales, permettent d’ouvrir à nouveau frais ce dossier qu’on pouvait croire rangé une fois pour touts dans le panthéon du cinéma français.

 Deleuze et ses films

Antoine de Baecque
et Clélia Zernik (ENSAB)

UN LUNDI/MOIS

14H - 16H30

CALENDRIER : donné à la rentrée.

Les deux volumes écrits par Gilles Deleuze, L’image-mouvement et L’image-temps, regorgent de films vus, de films aimés, de films décrits, de films tremplins vers les concepts, parfois les plus divers,intrigants, excentriques. Le philosophe fait feu de tout bois et celaprécisément car il est cinéphile, ayant vu beaucoup de films, s’appuyantsur leur analyse de détail. Ce séminaire propose une relecture desécrits de Deleuze via les films et leurs interprétations.

Séminaire de tutorat : Actualité du cinéma

Françoise Zamour et
Antoine de Baecque

UN JEUDI/MOIS

13H - 15H

S1/S2
(insécables)

Tutorat

Réservé aux élèves et étudiants inscrits en cinéma (inscription principale ou secondaire), ou dont les travaux de recherche concernent le cinéma.

CALENDRIER du S1 : 3 octobre, 7 novembre, 12 décembre et 16 janvier.

Validation : parcipation assidue et active à toutes les séances. Animation d’au moins une discussion par semestre.

 La Critique. Séminaire de l’Institut d’Études Critiques

Antoine de Baecque

UN MERCREDI/MOIS

18H - 20H

Ce séminaire interdisciplinaire s’interroge sur les divers modes de l’écriture et de l’intervention critique, en France et à l’étranger. A travers l’étude de certaines personnalités, certaines revues ou journaux, certains lieux, certains courants de la critique cinématographique, on verra comment peut s’opérer de manière singulière et précise la transmission d’une expérience.

Cours méthodique d’histoire de l’art – XIX^e et XX^e siècles

Katia Sowels

MERCREDI

14H - 16H30
une semaine sur deux

À l’extérieur (Musée d’Orsay, Centre Pompidou)

PREMIERE SEANCE : le 2 octobre 2024. 
CALENDRIER : Les dates exactes seront précisées à la rentrée.
Places limitées – inscription obligatoire par email (katia.sowels@ens.psl.eu) avant le 30 septembre 2024.

Ce cours, pérenne depuis des années, vise à une initiation, « méthodique » comme l’indique le titre, d’étudiant.es qui n’ont pas une culture préalable en histoire de l’art. Les étudiant.es de première année, celles et ceux venus des d’autres disciplines que l’histoire de l’art, y compris des disciplines relevant des sciences exactes, sont les bienvenus. Mais les normaliens qui commencent à préparer le concours de conservateur du patrimoine y trouvent en général aussi leur compte, à cause du spectre chronologique large qu’il embrasse. Ce semestre, et à raison d’une semaine sur deux, le cours proposera un parcours au sein des collections d’art des XIX^e et XX^e siècles du Musée d’Orsay et du Musée National d’art moderne – Centre Pompidou, par une approche qui privilégie d’abord le regard sur les œuvres elles-mêmes.

Validation : devoir écrit (commentaire d’œuvre).

Charlotte Guichard

MERCREDI

10H30 - 12H30 

Salle Cavaillès
(les 18/09 et 11/12)

Initiation

PREMIER COURS : le 18 septembre 2024 en salle Conf 46.
Attention ! tous les cours auront lieu en salle Cavaillès, hormis le 18 septembre et le 11 décembre, qui prendront place en Conf46.

Ce séminaire interroge les catégories de l’histoire de l’art, telles que l’historiographie en témoigne, dans ses concepts et ses problèmes. On présentera la constitution des catégories classiques de l’histoire de l’art depuis Vasari et la Renaissance, mais aussi le moment décisif de la Kunstwissenschaft autour de 1900. Parce que l’histoire de l’art est une discipline vivante, en prise avec le contemporain, le séminaire reviendra aussi sur la manière dont elle s’est emparée de catégories émergentes, venues des sciences sociales. La lecture critique de ces textes fondateurs sera articulée à des analyses d’œuvres majeures du canon, depuis le quinzième siècle, renouvelées par les problématiques plus actuelles. Certaines séances sont prévues au musée du Louvre.

Validation : assiduité, participation, note critique.

Le surréalisme d’abord et toujours !

Katia Sowels

MARDI

8H30 - 10H30

salle des Actes : 17/09, 8/10, 19/11, 3/12, 17/12

Salle Paul Langevin (29, rue d’Ulm) : 24/9, 1/10, 15/10, 22/10, 5/11, 12/11, 10/12

PREMIERE SEANCE : le 17 septembre 2024.

Dans les musées et les galeries, en France et à l’international, l’automne 2024 sera marqué par les célébrations du centenaire du surréalisme. S’agit-il uniquement de commémorations ou le mouvement dispose-t-il d’une actualité avérée ? Que retenir du surréalisme, cent ans après la publication de son premier Manifeste ? Comment l’exposer aujourd’hui ? Ce cours sera conçu autour de l’exposition rétrospective « Le surréalisme d’abord et toujours ! » organisée pour l’occasion par le Centre Pompidou (à partir de visites et par l’étude des œuvres du catalogue). Des années 1920 aux années 1960, et à travers des géographies plurielles, il présentera quelques jalons de la trajectoire poétique, artistique et politique du mouvement, qu’André Breton a résumée par cette formule restée célèbre : « ‘Transformer le monde’, a dit Marx ; ‘Changer la vie’, a dit Rimbaud : ces deux mots d’ordre pour nous n’en font qu’un. » Ce cours interrogera la persistance, le renouvellement et l’actualité des créations, des pratiques et des engagements du surréalisme (antimilitarisme, antinationalisme, anticolonialisme, etc.), ainsi que son héritage artistique et culturel, dans une chronologie élargie et en dialogue avec des œuvres plus récentes. Il examinera en outre les initiatives scientifiques et institutionnelles en cours pour valoriser son histoire dans une perspective inclusive, internationale et transculturelle.

Validation : mini-mémoire.

Sur les ruines des musées ? Collections muséales, provenances, et nouveaux partages.

Charlotte Guichard

MARDI

10H30 - 12H30 

salle des Actes : 17/09, 8/10, 19/11, 3/12, 17/12

Salle Paul Langevin (29, rue d’Ulm) : 24/9, 1/10, 15/10, 22/10, 5/11, 12/11, 10/12

PREMIER COURS : le 17 septembre 2024.
CALENDRIER : 17 et 24 septembre ; 1er, 8, 15, 22 octobre ; 5, 12, 19 novembre ; 3, 10, 17 décembre 2024.

En 1995, le critique et historien de l’art Douglas Crimp évoquait dans un article devenu fameux « les ruines des musées ». Un tel retour critique sur l’institution muséale est devenu incontournable aujourd’hui, dans un contexte marqué en particulier par la crise d’autorité des musées occidentaux à visée universaliste, alors même que les musées attirent des foules toujours plus nombreuses et que leur architecture s’est imposée dans les espaces urbains. Loin d’être un lieu neutre, le musée est un espace qui produit des récits, propose une histoire et des mémoires. Le séminaire propose de revenir sur les débats qui agitent le monde des musées autour de grandes questions d’actualité (restitutions, décolonisation des collections et des images, statut des réserves muséales). Il reviendra sur l’histoire des collections des musées encyclopédiques nés au dix-huitième siècle à partir de quelques cas d’études (British Museum, Musée du Louvre, île des Musées à Berlin) et présentera les nouveaux enjeux qui se présentent pour les musées d’ethnographie, les musées d’art ou de science dans un contexte de brouillage des frontières — instituées par la pensée des Lumières — entre nature et culture, entre art et science.

Validation : assiduité, lecture des articles préliminaires à chaque séance et mini-mémoire (collectif).

Séminaire de Tutorat

Charlotte Guichard
et Katia Sowels

UN MARDI/MOIS

14H - 16H

(Sauf le 08/10 : 14h30 / 16h30)

S1/S2

(insécables)

PREMIERE SEANCE :le 24 septembre 2024.
CALENDRIER (S1) : 24 septembre, 8 octobre, 5 novembre, 3 décembre 2024.

Ce séminaire est réservé aux étudiant·es spécialistes d’histoire de l’art pour lesquels il est obligatoire. On y alternera lectures de textes, questions d’actualité, et enfin, pour les étudiant·es concernés, une préparation aux épreuves de l’INP. Les étudiant·es sont appelés à se saisir de ces séances, c’est-à-dire à y parler, débattre autour de sujets proposés en début de semestre.

Validation : La validation du cours dépend de la participation effective de chaque étudiant·e.

Séminaire Autochtonie, hybridité, anthropophagie (5)

Morgan Labar et 
Daria de Beauvais

 UN MERCREDI
PAR MOIS

17H - 19H30

PREMIER COURS S1 : 25 septembre 2024.
CALENDRIER des autres séances : 23 octobre, 6 novembre, 4 décembre, 29 janvier, 26 février, 26 mars, 30 avril.

Cette année le séminaire poursuit l’étude des arts contemporains autochtones en contexte globalisé. Les termes «  autochtonie  », « hybridité » et « anthropophagie » (en référence au Manifeste Anthropophage d’Oswald de Andrade publié en 1928) sont accolés afin de questionner les assignations identitaires et les essentialismes, et d’interroger l’invention de pratiques et d’identités fluides, déjouant les catégories héritées du colonialisme et permettant de repenser les rapports à la nature, au territoire, aux autres humains et aux autres qu’humains.
En laissant la parole à des chercheureuses et à des artistes, le séminaire déplace la focale des questions institutionnelles vers celles des processus créatifs, des identités assignées vers les pratiques par lesquelles l’individu s’auto-désigne et invente ses relations au monde. La notion d’anthropophagie culturelle interroge également l’articulation des questions d’identification à celles de visibilité, d’appropriation, de prédation, d’exploitation et d’extraction : nombre d’artistes autochtones utilisent les arts visuels comme vecteurs d’émancipation et de guérison, travaillant aujourd’hui à « être vu·es et non mangé·es » (Jill Carter).
Des séances de lecture et de discussion de textes alterneront avec des invitations à des chercheureuses et artistes.

Validation : participation et présentation orale d’un article ou chapitre d’ouvrage.

Structuralisme et esthétiques du terrestre

Patrice Maniglier (Nanterre) et Jeanne Etelain (Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier)

MERCREDI

18H - 20H

Salle Weil /
INHA
(voir calendrier)

6

S1/S2
(insécables)

Ouvert à tou.te.s 

CALENDRIER :
- Salle Weil : 18 septembre, puis 29 janvier, 12 février, 12 mars, 26 mars, 9 avril.
- INHA, Salle Mariette ou salle Peiresc :  : 9 octobre, 6 novembre, 20 novembre, 4 décembre, 15 janvier, 7 mai, 21 mai.

Le structuralisme a sa place dans notre situation intellectuelle, non pas comme héritage passif, mais fait récurrent dont l’énigme mérite d’être interrogée encore de nos jours. Il s’agit d’explorer toutes les ressources et potentialités actuelles du structuralisme, notamment dans les domaines esthétiques et artistiques, en rapport avec notre "présent terrestre".

 MERCREDI

17H - 19H

PREMIERE SEANCE : le 18 septembre 2024.
Les deux semestres peuvent être suivis indépendamment.

Ce séminaire est ouvert aussi bien aux non-spécialistes, donc aux étudiants et élèves de première année, qu’aux spécialistes, plus avancés dans leurs études. La période étudiée va de Bach à nos jours. Il s’agira essentiellement de musique occidentale savante, mais il sera fait ponctuellement référence à des musiques extra-européennes. Il constitue par ailleurs une préparation à l’épreuve de commentaire d’écoute du concours d’entrée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en classes d’érudition (esthétique, culture musicale, analyse, histoire de la musique).

Validation : participation et exposé.

La musique en France de 1870 à 1940

Karol Beffa

MERCREDI

14H30 - 16H30

6

S1

Initiation/
avancé

Entre 1870 et 1940, la vie musicale en France connaît une période de splendeur inégalée. Alors que décline le romantisme de figures comme Berlioz ou Alkan, Franck, Saint-Saëns, Bizet, Chabrier, Fauré, Chausson, Debussy, Dukas, Ravel et Satie portent la musique française à son apogée. Paris devient alors un pôle d’attraction pour les musiciens du monde entier.
Des Années folles, marquées par une effervescence créative et un retour au néoclassicisme, aux années d’incertitude précédant la Seconde Guerre mondiale, le langage musical se transforme profondément. Avec Roussel, Varèse, Honegger, Milhaud, Poulenc ou Messiaen, il ne cesse d’évoluer, de se fragmente, de se renouveler.

JEUDI

14H - 17H

S1

Initiation/
avancé

PREMIERE SEANCE : le 19 septembre 2024.
Après une lecture du Faust.
Ce séminaire est accessible à toutes et tous. Il n’est pas nécessaire de savoir lire une partition pour le suivre. Ce séminaire peut être validé dans le cadre de la mineure « cultures germaniques ».

Le 19 octobre 1814, Schubert compose un Lied sur un poème de Goethe : Gretchen am Spinnrade (Marguerite au rouet). Son manuscrit est intact : aucune rature, aucune correction. L’immédiateté de l’inspiration a longtemps nourri le commentaire musicologique. Schubert aurait inauguré le genre en partageant avec le poème une même « sensibilité exacerbée » et aurait ainsi ouvert la voie d’un nouvel intimisme musical.
Ce séminaire tente une autre approche et part de cette hypothèse : le Lied n’est pas né d’une simple rencontre entre la musique de Schubert et les contenus expressifs du poème goethéen, mais de la lecture d’un texte – le Faust (I) en son entier – qui lui-même met en jeu la question du Lied ; en d’autres termes : d’un texte qui, faisant du Lied l’un de ses motifs, l’entraîne aussitôt dans le mouvement de ses « formes vacillantes ». Il s’agira donc d’observer comment le Lied schubertien reprend à son compte un jeu affinitaire (entre chant et parole, timbre vocal et écriture, formes musicales et composition poétique) déjà présent dans le texte goethéen, et de comprendre comment Schubert met en musique non pas le poème mais ce que le poème goethéen fait du Lied. Il s’agira aussi d’interroger la fonction poétique du Lied dans le monde faustien, et de mettre en relation l’idée du Lied avec les réflexions de Goethe sur la langue et sur la Naturpoesie. La Lied apparaîtra ainsi comme un contrepoint critique de l’idéalisme allemand (Fichte, Schelling) : une voix autre, étrangère à elle-même, la voix d’une subjectivité « vacillante », dont le chant figure l’envers de l’absolu auquel prétend Faust.

Validation : mini-mémoire.
NB : les séances (8 de 3h chacune), s’achèvent le 22 novembre. Les travaux de validation sont à rendre au plus tard le 15 janvier.

Perspectives musicologiques

Fériel Kaddour et
Cassandra Windey

JEUDI

18H - 19H30

Salle Musique 46

6/S

Initiation/
avancé 

PREMIERE SEANCE : le 26 septembre 2024.
Les deux semestres peuvent être suivis indépendamment.

Qu’est-ce que la recherche en musicologie ? La discipline est diverse et se prête à des méthodes de travail contrastées. Ce séminaire tentera d’en offrir un panorama aussi large que possible, en s’ouvrant notamment à des questions et à des répertoires peu abordés par les autres enseignements musicologiques du Département (musique ancienne, musiques actuelles, histoire des institutions culturelles, sound studies, etc.). Certaines séances seront consacrées à des questions spécifiques de méthode. Les quatre dernières séances du séminaire seront consacrées à la lecture de textes de la New Musicology et auront lieu en anglais.

Validation : mini-mémoire et participation orale. Les travaux écrits sont à rendre au plus tard le 15 janvier.

L’interprétation musicale : pratique et théorie

Fériel Kaddour
et Fabre Guin

VENDREDI

14H - 18H
(voir calendrier ci-dessous)

PREMIERE SEANCE : le 27 septembre 2024.
CALENDRIER des autres séances : 11 octobre, 22 novembre, 24 janvier, 7 février, 21 février.

Ce séminaire propose d’allier pratique et théorie, et plus encore de réfléchir aux apports possibles de la recherche-création dans le domaine musical. Chaque séance sera consacrée à deux œuvres (même effectif, même type formel ou même période de composition), qui seront jouées par des étudiant.e.s. et qui donneront lieu à un cours d’interprétation. Le travail mené à l’instrument sera l’occasion d’une analyse approfondie des partitions, ainsi que d’une réflexion plus générale sur l’interprétation musicale. Les œuvres des deux premières séances seront jouées par d’ancien.ne.s élèves du Département. Les séances suivantes seront consacrées aux propositions des participant.e.s du séminaire. Il n’est cependant pas nécessaire de contribuer musicalement au séminaire pour s’y inscrire : les cours d’interprétation s’organiseront en fonction des propositions des participant.e.s.

Pré-requis : lecture d’une partition.
Validation : mini-mémoire et participation active au séminaire.

Musicologie pour spécialistes : analyse, esthétique

Fériel Kaddour

VENDREDI

9H30 - 12H30

-Conférence 46 : du 20/09 au 11/10
-Actes : du 18/10 au 15/11

S1/S2
(sécables)

PREMIERE SEANCE : le 20 septembre 2024 en salle Conf 46.

Réservé en priorité aux musicologues spécialistes, ce séminaire a pour but l’acquisition d’une connaissance tant technique qu’esthétique des styles « classique » (Mozart, Haydn, Beethoven) et « romantique » (Schubert, Schumann, Chopin). Il s’ouvre ponctuellement à d’autres répertoires, ainsi qu’à des problématiques issues de la théorie critique (Adorno) et de la New Musicology. Ce séminaire est également ouvert aux étudiant.e.s spécialistes d’autres disciplines qui souhaitent intégrer la musicologie dans leur parcours d’études.

Pré-requis : très bon niveau de solfège et bases solides d’analyse musicale.
Validation : contrôle continu (exercices d’analyse harmonique et commentaires sur partition).

Le théâtre contemporain est illisible ? Lisons-le !

LUNDI

10H30 - 12H30

Ouvert à tou.te.s

PREMIER COURS : le 23 septembre 2024.

Alternant lectures de textes contemporains exemplaires, rencontres avec des auteurs dramatiques et tentatives d’appropriation libre des différentes œuvres analysées, ce séminaire propose une plongée dans les écritures théâtrales d’aujourd’hui. Quels outils pratiques, quelles notions théoriques mobiliser pour les lire ? On s’attachera à dresser une cartographie de la production dramatique moderne et contemporaine ; à revenir sur les causes et les enjeux des « crises » qui ont affecté le texte dramatique au cours des XX e et XXI e siècles ; à montrer la diversité des réponses apportées par les auteurs aux mutations qui affectent le théâtre et le monde. Le séminaire s’appuiera également sur la programmation théâtrale de la saison et sur l’analyse des spectacles vus ensemble. Ce séminaire s’articulera avec l’atelier d’écriture donné au S1 (Intervenant.e et dates seront précisés à la rentrée).

Validation : Assiduité etet « appropriation libre » d’un texte parmi les œuvres étudiées.

Jeu et iconographie de l’acteur comique (2)

Marion Chénetier-Alev

MERCREDI

10H30 - 12H30

Ouvert à tou.te.s

PREMIER COURS : le 25 septembre 2024.

Poursuivant la recherche entamée en 2023, le séminaire continuera sa traversée dans l’histoire et l’iconographie de l’acteur comique, mais, s’articulant avec l’atelier de jeu animé par Yvo Mentens, il mettra l’accent sur l’art du clown. De quels traces, images, documents, témoignages dispose-t-on pour retracer cette histoire ? Quelles informations ces images peuvent-elles livrer sur le style et les interprétations des acteurs, dans une approche archéologique du jeu qui recoupe les témoignages écrits ? Quelles ont été les grandes figures de clowns ? Comment a-t-il.elle évolué ? Et, en examinant le cas de quelques grand.e.s interprètes clowns contemporain.e.s, comment déconstruire les durables idées reçues sur cet art ?

Validation  : Assiduité et production d’une analyse de cas.

L’héritage de la performance sur la scène contemporaine

William Ravon

MARDI

10H30 - 12H30

Ouvert à tou.te.s

PREMIER COURS : le 17 septembre 2024.

Ce cours propose de poursuivre l’exploration d’une histoire de la performance à l’usage des études théâtrales. Bien qu’initiés majoritairement par des artistes issus du champ des arts plastiques, les « happening », « events » et « actions » du XXème siècle ont durablement influencé les artistes de la scène contemporaine (Romeo Castellucci, Angélica Liddell, Rébecca Chaillon, Steven Cohen, Carolina Bianchi, etc.). À travers un jeu d’allers-retours entre ces artistes plus contemporains et des figures emblématiques de la performance (John Cage, Allan Kaprow, Carolee Schneemann, Gina Pane, Laurie Anderson, etc.), nous étudierons comment la notion de « performatif » s’est peu à peu étendue au champ du spectacle vivant, autant pour désigner l’influence des arts plastiques à l’égard du théâtre, que pour décrire un certain devenir de la représentation théâtrale dans ses nouvelles modalités esthétiques.

Validation : Exposé oral ou dossier écrit.

Atelier des spectatrices et des spectateurs

 VENDREDI

9h30 - 12H30

PREMIER COURS : le 20 septembre 2024.
Cours limité à 20 étudiants. Si vous êtes intéressés, signalez-le au plus tôt à girardantoine@pm.me

À raison d’un spectacle par semaine, selon une sélection reflétant la diversité de la création théâtrale contemporaine présentée à Paris et dans sa proche banlieue, l’atelier des spectatrices et des spectateurs propose un temps d’échange et de réflexion collective. À chaque séance est discuté le spectacle vu la semaine précédente afin d’en déplier les enjeux formels, dramaturgiques, politiques et d’apprendre, collectivement, à regarder et à décrire la création théâtrale. Aucun prérequis à l’inscription, mais il est obligatoire de voir tous les spectacles et d’être présent·e à chaque séance.

Validation : assiduité et participation orale.

Séminaire de tutorat : actualité théâtrale et partage de la recherche.

Marion Chénetier-Alev et Antoine Girard

VENDREDI

16H - 18H
(voir calendrier)

S1/S2

PREMIER COURS : 27 septembre 2024.
CALENDRIER S1 : 27 septembre, 17 octobre, 8 novembre et 13 décembre.

Séminaire obligatoire pour celles et ceux qui auront pour tuteur.ice Marion Chénetier-Alev ou Antoine Girard. Il s’agit, à raison d’une fois par mois, d’échanger autour des thèmes de recherche des tutoré·e·s, de partager leurs expériences de spectateur·ice·s et de dialoguer sur l’actualité de la création contemporaine dans ses enjeux multiples (esthétiques, institutionnels, politiques).

Validation : assiduité et dossier.

Actualités critiques en théorie des arts

Alexis Anne-Braun

JEUDI

9H30 - 12H30

Cours obligatoire et réservé aux étudiants du Master PAT.

Sous la forme d’un club de lecture, nous lirons ensemble des textes de parution récente permettant de penser le monde contemporain et les pratiques artistiques dans toutes leurs complexités : crise écologique, actualités du féminisme, du marxisme, des théories de la race et du genre, utopisme queer, décolonisation.
Ce cours demandera aux étudiant.e.s qui le suivent de faire des lectures régulières. Une participation active des étudiant.e.s pendant les séances de discussion est attendue. Une liste de lectures sera établie en début de semestre. Aucun prérequis théorique.

Validation : Assiduité et préparation de deux exposés durant le semestre.

14H - 17H
(voir calendrier)

CALENDRIER (S1) : 17 septembre ; 1er octobre ; 15 octobre  ; 26 novembre ; 10 décembre ; 17 décembre.
Les deux semestres peuvent être suivis indépendamment.

Ce séminaire proposera une traversée des grands classiques de l’histoire et de la théorie de l’art du XXe siècle. À raison de deux fois par mois, chaque séance sera consacrée à l’analyse d’une œuvre d’art à partir de la lecture collective d’un texte théorique et critique. Il s’agira de mettre en lumière la pluralité des approches méthodologiques, les croisements interdisciplinaires et l’évolution des courants de pensée de l’histoire de l’art contemporain, entre esthétique, histoire culturelle et sociale de l’art, études de genre, anthropologie de l’art, études matérielles, études visuelles, et philosophie de l’art.
Une œuvre, un texte donc. Au programme de cette année : Laura Mulvey (Cindy Shermann), Susan Sontag (Diane Arbus), Clement Greenberg (Jackson Pollock), Michael Fried (Donald Judd et Robert Morris), Timothy Binkley (Marcel Duchamp), Arthur Danto (Andy Warhol), Rosalind Krauss (Piet Mondrian), Frederic Jameson (Frank Gehry), Maggie Nelson (Carolee Schneemann).

Validation : Participation orale.

La philosophie à l’épreuve de l’art en France après 1945

Jules COLMART

LUNDI

14H-16H

Salle des Résitants

6

S1

 Ouvert à tou.te.s

PREMIÈRE SÉANCE : 16 septembre

Ce cours a pour objet la philosophie de l’art française d’après-guerre. Plus précisément, nous y examinerons les questions suivantes : pourquoi la philosophie, et plus précisément la phénoménologie, s’empare à partir de cette période avec force d’un objet, l’œuvre d’art picturale ? Quels sont les enjeux internes à la philosophie qui justifient une telle focalisation ? Qu’est-ce que penser sur l’art et à partir de l’art ? Quelles différences entre l’approche philosophique de l’art et l’approche historique ? Quels effets en retour de l’art sur la philosophie et notamment sur la théorie du concept ? En examinant l’œuvre de trois philosophes français provenant de la phénoménologie (Deleuze, Lyotard, Maldiney, Merleau-Ponty), et en nous concentrant avant tout sur les arts visuels (au premier chef la peinture et le cinéma), nous verrons comment le recours à l’art répond à un besoin de renouvellement aussi bien de la philosophie du langage et de l’histoire que, plus fondamentalement, de l’ontologie et de la conception classique de la représentation. Nous verrons à partir de là comment, dans la lignée de la philosophie allemande du XIXème siècle, une certaine philosophie française a poursuivi le projet d’une fondation esthétique de la métaphysique. Bibliographie primaire indicative, qui sera complétée à la rentrée :
 Deleuze, Gilles, Sur la peinture. Cours de mars-juin 1981, Paris, Éditions de Minuit, 2023.
 Deleuze, Gilles, Francis Bacon. Logique de la sensation, Paris, Klincksieck, 1981.
 Lyotard, Jean-François, Discours, figure, Paris, Klincksieck, 1971.
 Maldiney, Henri, Regard, parole, espace, Lausanne, L’Âge d’Homme, 1971.
 Merleau-Ponty, Maurice, “Le doute de Cézanne” [1945], in Sens et Non-sens [1948], Paris,
Gallimard, 1996.
 Merleau-Ponty, Maurice, “Le langage indirect et les voix du silence”, in Signes [1960], Paris,
Gallimard, 2001.
 Merleau-Ponty, Maurice, L’OEil et l’esprit [1961], Paris, Gallimard, 1985.
Dissoudre l’homme ou nouvel humanisme ? Philosophie et anthropologie

L’œuvre d’art et le système. La philosophie de l’art chez Hegel et Schelling

Alexandru DAVID et
Gabrielle CHARRAK

LUNDI

8H30-10H30

Salle des Résistants

6

S1

 Ouvert à tou.te.s

PREMIÈRE SÉANCE : 16 septembre

Ce cours propose une introduction aux pensées esthétiques de l’idéalisme allemand, à travers une étude du Système de l’idéalisme transcendantal (1800) de Schelling et des leçons qu’il a données à Iéna et Würzbourg (1802-1805) sur la Philosophie de l’art, ainsi que des Cours d’esthétique donnés par Hegel à Berlin (1820-1829). L’esthétique devient avec Schelling et Hegel une science de l’art par son inclusion dans le système de la philosophie. C’est à ce titre qu’elle peut désormais, comme philosophie de l’art, articuler (à la différence des esthétiques de Baumgarten et de Kant qui prenaient pour point de départ l’état esthétique du spectateur) un sens philosophique de l’activité artistique, des catégories qui permettent de regrouper les œuvres sous des unités de compréhension, et des descriptions raisonnées d’œuvres historiques. Ils ont permis ainsi de poser de nouvelles questions pour l’époque, décisives pour les réflexions esthétiques et pour l’histoire de l’art des XIXe et XXe siècles : quelles conséquences l’insertion de l’art dans une perspective systématique a-t-elle pu avoir sur la compréhension du statut des œuvres et de leur expérience ? L’esthétique s’entend chez eux comme philosophie de l’art, et l’étude du beau comme étude du beau artistique ; la nature est-elle pour autant entièrement refoulée hors de l’art ? Quelle nécessité y a-t-il pour l’approche scientifique des œuvres d’art à prendre en considération leur historicité ? Et, sur la base de cette historicité, comment comprendre le rôle de l’œuvre d’art dans la compréhension de soi d’une communauté, à une époque donnée ?

Une bibliographie sera donnée lors du premier cours. La connaissance de l’allemand n’est pas nécessaire.

Génétique du photographique. Réemploi, assemblage, recyclage (3)

UN JEUDI PAR MOIS

14H - 16H
sauf ateliers
(voir calendrier)

S1/S2

(insécables)

Ouvert à tou.te.s

Ce séminaire est ouvert aux mastériens des département Arts et Lettres de l’ENS et aux étudiants de PSL.

Placé sous la responsabilité d’Aurèle Crasson (Directrice adjointe ITEM) et de Delphine Desveaux (Directrice des Collections Roger-Viollet / BHVP), ce séminaire entend lancer une réflexion autour de la matérialité du photographique, le « du » permettant d’éviter la confusion entre photographie et image, medium et sujet, support et procédé et de problématiser la notion d’œuvre.

A l’ère du soi-disant tout numérique où de l’image toute puissante et envahissante est produite autant par des professionnels que par des amateurs, par des artistes que par des reporters, revenir sur la matérialité photographique (du choix du film au choix de la typologie de l’épreuve produite ou du choix de l’utilisation de « l’image » diffusée) permet de questionner les notions de processus à l’œuvre dans les travaux des photographes et de poser les conditions de leur analyse génétique.
Pour comprendre les enjeux d’une génétique photographique, le séminaire s’intéressera à l’ensemble des éléments qui font « trace » dans la photographie argentique comme numérique.
La question de l’œuvre, sa notion si prégnante et si souvent contestée du fait même du principe de reproductibilité de la photographie, sera convoquée avec des exemples montrant la grande variabilité de son statut.

Un retour sur le pourquoi de l’invention du procédé et ses multiples déclinaisons depuis 1827 démontrera la variété du photographique et ses possibles si étendus et toujours comme en expansion, ayant mené à l’invention d’un langage photographique pratiqué aujourd’hui par tout à chacun ou presque.

Le séminaire se déploiera autour de 8 séances – dont deux sous forme d’ateliers pratiques (tirage et composition) qui permettront de découvrir diverses techniques en laboratoire et d’aborder la question de "l’éditing". Il débutera par une présentation du séminaire, se poursuivra par une immersion dans l’histoire de la photographie avec une visite au musée Nicéphore Niepce à Chalon-sur-Saône et accueillera aux séances suivantes, des photographes dont le travail illustre la thématique "remploi, assemblage, recyclage" choisie comme support de réflexion pour la troisième année universitaire consécutive (2024-2025).

CALENDRIER :

17 OCTOBRE - 14h-16h30, Salle des Actes, 45 rue d’Ulm, 75005.
AURÈLE CRASSON (ITEM), DELPHINE DESVEAUX (Collection Roger-Viollet) et MATTHIEU RIVALLIN (Médiathèque du patrimoine et de la photographie)
Réemploi et génétique à travers les fonds de la MPP

21 NOVEMBRE (journée) - Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône (sur inscription, nombre limité de places)
SYLVAIN BESSON (directeur des collections musée Nicéphore Niépce)
Un jour dans les collections du musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône

19 DÉCEMBRE - 14h-16h, Salle des Actes, 45 rue d’Ulm, 75005.
BERTRAND MEUNIER (photographe)
Erased, un travail de mémoire sur la chine contemporaine

23 JANVIER 2024 - 14h-16h, Salle des Actes, 45 rue d’Ulm, 75005.
GEORGES ROUSSE (Artiste plasticien)
Terrain de jeux…

20 MARS - 14h-16h, Salle des Actes, 45 rue d’Ulm, 75005.
ANNE DELRÈZ (« La Conserverie », Metz)
« La Conserverie », lieu de recherche artistique, en perpétuel mouvement ?

10 AVRIL - 14h-16h, Salle des Actes, 45 rue d’Ulm, 75005.
GILLES COULON (photographe)

22 MAI - 13h-18h, Laboratoire photo et salle Cavailles, 45 rue d’Ulm, 75005 (sur inscription, nombre limité de places).
MASTERCLASS ANNE LEFEBVRE (photographe)
Le Cliché glace

5 JUIN - 10h-18h, Laboratoire photo et salle Dussane, 45 rue d’Ulm, 75005 (sur inscription, nombre limité de places).
MASTERCLASS HIDEYUKI ISHIBASHI (photographe plasticien)
Le temps retrouvé