Département ARTSEcole normale supérieure - PSL

Deleuze et ses films
Deleuze and his Films

Antoine de Baecque
et Clélia Zernik (ENSAB)

UN LUNDI PAR MOIS

14H - 16H

Master et doctorat

PG ARTS

CALENDRIER : 13 octobre, 10 novembre et 8 décembre. Suite à venir.

Les deux volumes écrits par Gilles Deleuze, L’image-mouvement et L’image-temps, regorgent de films vus, de films aimés, de films décrits, de films tremplins vers les concepts, parfois les plus divers,intrigants, excentriques. Le philosophe fait feu de tout bois et cela précisément car il est cinéphile, ayant vu beaucoup de films, s’appuyantsur leur analyse de détail. Ce séminaire propose une relecture desécrits de Deleuze via les films et leurs interprétations.

La Critique. Séminaire de l’Institut d’Études Critiques
The Critique. A Critique Studies Institute Seminar

Antoine de Baecque

 UN MERCREDI PAR MOIS

18H - 20H

Animé par Antoine de Baecque et programme d’invités à venir (via la liste arts).
PROGRAMME :
-1er octobre à l’INHA en salle Mariette de 18h à 20h, avec Alice Bouchey et Marthe Statius
-5 novembre, ENS, Bibliothèque historique : Pasolini, à corps perdu. Rencontre sur son œuvre critique, avec Andrea Agliozzo, René de Ceccatty, Paolo Grossi, Hervé Joubert-Laurencin, Martin Rueff, Françoise Zamour. Animée par Antoine de Baecque.
-17 décembre, INHA, salle Mariette, 3couleurs, magazine critique ?, par Cécile Sorin
Suite à venir.

Ce séminaire interdisciplinaire s’interroge sur les divers modes de l’écriture et de l’intervention critique, en France et à l’étranger. A travers l’étude de certaines personnalités, certaines revues ou journaux, certains lieux, certains courants de la critique cinématographique, on verra comment peut s’opérer de manière singulière et précise la transmission d’une expérience.

Cinégénie des villes : Filmer Marseille, filmer à Marseille
Marseilles on the Screen : Screening a City through the Ages

LUNDI

15H–18H

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

PREMIERE SEANCE : le 15 septembre 2025.

De Jean Renoir à William Friedkin, de Marcel Pagnol à Cedric Gimenez, Marseille a fourni à de nombreux réalisateurs le décor d’une séquence, d’un scénario, ou de toute une saga. Quel portrait sensible de Marseille se dégage de ces multiples images de cinéma ? quelle sociologie est privilégiée, selon les périodes de l’Histoire et de l’histoire du cinéma ? Comment se succèdent à l’écran, ou se superposent, les multiples paysages d’une ville ?

Validation : mini mémoire.

L’histoire de l’art et ses catégories : approches critiques
The History of Art and Its Categories : Critical Approaches

Charlotte Guichard

MERCREDI

10H30 - 12H30 

Salle des Actes

(sauf le 1/10 : salle Dussane)

Initiation

PREMIERE SEANCE : le 17 septembre 2025.

Ce cours interroge les catégories de l’histoire de l’art, telles que l’historiographie en témoigne dans les textes majeurs de la discipline, depuis Giorgio Vasari et Svetlana Alpers jusqu’à Aby Warburg et Linda Nochlin : style et forme, ornement, temporalité(s), etc. Parce que l’histoire de l’art est une discipline vivante, en prise avec le contemporain, le cours reviendra aussi sur la manière dont elle s’empare de catégories émergentes, venues des sciences sociales : représentation, race, genre, etc. La lecture critique de textes fondateurs sera articulée à des analyses d’œuvres majeures du canon artistique, depuis le XVe siècle jusqu’au XIXe siècle, renouvelées par les problématiques actuelles. Certaines séances sont prévues au musée du Louvre.

Validation : assiduité, participation, note critique.

Séminaire Autochtonie, hybridité, anthropophagie
Indigeneity, Hybridity, Anthropophagy

Morgan Labar (ENSBA Lyon/enseignant associé Dpt ART) et Daria de Beauvais (Palais de Tokyo)

UN MARDI PAR MOIS

17H - 19H30

Salle Weil

CALENDRIER : 23 septembre / 21 ou 28 octobre / 18 novembre / 2 décembre / 27 janvier / 24 février (ou 17 février en visio, à affiner) / 17 mars / 7 avril / 12 mai

Le séminaire poursuit l’étude des arts contemporains autochtones en contexte globalisé. Les termes «  autochtonie », « hybridité » et « anthropophagie » (en référence au Manifeste Anthropophage d’Oswald de Andrade publié en 1928) sont accolés afin de questionner les assignations identitaires et les essentialismes, et d’interroger l’invention de pratiques et d’identités fluides, déjouant les catégories héritées du colonialisme et permettant de repenser les rapports à la nature, au territoire, aux autres humains et aux autres qu’humains.

En laissant la parole à des chercheureuses et à des artistes, le séminaire déplace la focale des questions institutionnelles vers celles des processus créatifs, des identités assignées vers les pratiques par lesquelles l’individu s’auto-désigne et invente ses relations au monde. La notion d’anthropophagie culturelle interroge également l’articulation des questions d’identification à celles de visibilité, d’appropriation, de prédation, d’exploitation et d’extraction : nombre d’artistes autochtones utilisent les arts visuels comme vecteurs d’émancipation et de guérison, travaillant aujourd’hui à « être vu·es et non mangé·es » (Jill Carter). Des séances de lecture et de discussion de textes alternent avec des invitations à des chercheureuses et artistes autochtones.

Validation : assiduité, participation, exposé (lecture critique d’articles/chapitres d’ouvrage).

Séminaire de Tutorat
Tutelage Seminar

Charlotte Guichard
et Olga Lemagnen

UN MARDI PAR MOIS

14H - 16H

S1/S2
(insécables)

CALENDRIER : 16/09, 14/10, 18/11, 16/12, 20/01, 17/02, 17/03, 31/03, 05/05.

Ce séminaire est réservé aux étudiant·es spécialistes d’histoire de l’art pour lesquels il est obligatoire. On y alternera lectures de textes, questions d’actualité, et enfin, pour les étudiant·es concernés, une préparation aux épreuves de l’INP. Les étudiant·es sont appelés à se saisir de ces séances, c’est-à-dire à y parler, débattre autour de sujets proposés en début de semestre.

Validation : La validation du cours dépend de la participation effective de chaque étudiant·e.

Graffitis : histoires d’art urbain
Graffiti : Urban Art Histories

Charlotte Guichard

MARDI

10H30 - 12H30

(sauf le 14/10 et le 4/11 : salle Borel)

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

PREMIERE SEANCE : 16 septembre 2025.

Né sur la scène new-yorkaise au tournant des années 1980, d’une conscience sociale et politique marquée par la culture afro et latino-américaine, le graffiti s’est imposé rapidement comme un mouvement artistique majeur, le dernier des avant-gardes du XX^e siècle.
Ce cours propose une introduction à l’art du graffiti dans son histoire longue : au-delà de la scène new yorkaise, il interrogera le graffiti dans l’histoire de l’art, de l’art urbain et des contestations politiques. Trace sensible et voix fragile, marqué par la dissidence voire l’illégalité, le graffiti s’est imposé aujourd’hui sur les cimaises des galeries et des musées, et dans la mode : il est le lieu idéal pour interroger les ambivalences que le monde de l’art entretient avec le capitalisme. Et que cela fait-il de penser l’histoire de l’art depuis le graffiti ?

Validation : assiduité, participation, mini-mémoire.

Le Paris des photographes (1839-1939)
The Paris of Photographers (1839-1939)

Olga Lemagnen

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

PREMIERE SEANCE : le 15 septembre 2025.

Berceau de la photographie, Paris s’est imposé, tout au long du XIXe siècle et jusqu’à l’entre-deux-guerres, comme un motif incontournable et un haut lieu de l’exercice du médium. Des daguerréotypistes pionniers aux photographes des avant-gardes, en passant par les professionnels fin de siècle, nombreux sont ceux qui ont fait de la capitale un atelier à ciel ouvert. Ce séminaire entend retracer un siècle d’histoire de la photographie en prenant Paris non seulement comme décor, mais surtout comme centre névralgique des pratiques photographiques qui s’y sont jouées. Paris sera ainsi appréhendé comme un laboratoire d’expérimentations artistiques et techniques, un lieu de formation, de sociabilités et d’échanges, mais aussi comme un objet de mémoire, étroitement lié à l’histoire urbaine et politique de la capitale.
Le séminaire s’articulera autour de plusieurs axes thématiques, tout en accordant une attention particulière à certaines figures majeures telles que Félix Nadar ou Eugène Atget. Il s’ouvrira également à d’autres récits possibles de la photographie, en intégrant des perspectives critiques portant sur les questions de genre, les pratiques marginales ou les approches décentrées. Il comprendra une visite au département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France.

Validation : mini-mémoire.

Introduction à l’histoire de la musique par l’écoute des œuvres
Introduction to the History of Music by Listening to the Works

 
MERCREDI

17H - 19H

(sauf le 29/10, 19/11 : musique 46)

PREMIERE SEANCE : le 24 septembre 2025.

Ce séminaire est ouvert aussi bien aux non-spécialistes, donc aux étudiants et élèves de première année, qu’aux spécialistes, plus avancés dans leurs études. La période étudiée va de Bach à nos jours. Il s’agira essentiellement de musique occidentale savante, mais il sera fait ponctuellement référence à des musiques extra-européennes. Il constitue par ailleurs une préparation à l’épreuve de commentaire d’écoute du concours d’entrée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en classes d’érudition (esthétique, culture musicale, analyse, histoire de la musique).

This seminar is open both to non-specialists, i.e. first-year students, and to specialists who are more advanced in their studies. The period studied ranges from Bach to the present day. It will focus mainly on Western art music, but there will be occasional references to music from outside Europe. It is also intended as preparation for the listening commentary section of the competitive entrance examination to the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, in scholarly classes (aesthetics, musical culture, analysis, history of music).

Validation : participation et exposé.

Debussy et ses contemporains
Debussy and his Contemporaries

Karol Beffa

 
MERCREDI

14H30 - 16H30

6

S1

Ouvert à tous.tes

Le cours Debussy et ses contemporains propose une exploration approfondie de l’univers musical de Claude Debussy, en le replaçant dans le contexte artistique, culturel et historique de son époque. Il s’agit d’étudier ses œuvres majeures tout en les confrontant à celles de compositeurs contemporains tels que Ravel, Fauré, Stravinsky ou Schoenberg. À travers une approche croisée mêlant analyse musicale, esthétique et histoire des idées, le cours met en lumière les bouleversements stylistiques du tournant du XXe siècle. Il s’intéresse également aux influences réciproques entre Debussy et ses pairs, ainsi qu’à la place singulière qu’il occupe dans la modernité musicale.

The “Debussy and his contemporaries” course offers an in-depth exploration of the musical world of Claude Debussy, placing him in the artistic, cultural and historical context of his time. The aim is to study his major works and compare them with those of contemporary composers such as Ravel, Fauré, Stravinsky and Schoenberg. Through a cross-disciplinary approach combining musical analysis, aesthetics and the history of ideas, the course highlights the stylistic upheavals at the turn of the 20th century. It also looks at the reciprocal influences between Debussy and his peers, and the singular place he occupies in musical modernity.

Validation : exposé.

Musique et poésie : le Lied 
Après une lecture du Faust – de Schubert à Thomas Mann
Music and poetry : the "Lied". After a reading of Faust - from Schubert to Thomas Mann

LUNDI

14H - 17H

Salle des Actes
(sauf les 13/10 et 8/12 : Conf46)

S1

Ouvert à tous.tes

PREMIERE SEANCE : le 15 septembre 2025.
PRÉ-REQUIS : Ce séminaire est accessible à toutes et tous. Il n’est pas nécessaire de savoir lire une partition pour le suivre. Ce séminaire peut être validé dans le cadre de la mineure « cultures germaniques ».

Le 19 octobre 1814, Schubert compose un Lied sur un poème de Goethe : Gretchen am Spinnrade (Marguerite au rouet). Son manuscrit est intact : aucune rature, aucune correction. L’immédiateté de l’inspiration a longtemps nourri le commentaire musicologique. Schubert aurait inauguré le genre en partageant avec le poème une même « sensibilité exacerbée » et aurait ainsi ouvert la voie d’un nouvel intimisme musical.
Ce séminaire tente une autre approche et part de cette hypothèse : le Lied n’est pas né d’une simple rencontre entre la musique de Schubert et les contenus expressifs du poème goethéen, mais de la lecture d’un texte – le Faust (I) en son entier – qui lui-même met en jeu la question du Lied ; en d’autres termes : d’un texte qui, faisant du Lied l’un de ses motifs, l’entraîne aussitôt dans le mouvement de ses « formes vacillantes ». Il s’agira donc d’observer comment le Lied schubertien reprend à son compte un jeu affinitaire (entre chant et parole, timbre vocal et écriture, formes musicales et composition poétique) déjà présent dans le texte goethéen, et de comprendre comment Schubert met en musique non pas le poème mais ce que le poème goethéen fait du Lied.
Le séminaire reprendra la recherche là où il l’avait arrêtée l’an dernier (en rappelant ses principaux acquis aux nouveaux arrivants lors des premières séances). Il s’intéressera cette année plus particulièrement aux derniers Lieder du Faust et à la question de l’opéra. Surtout, il ouvrira un nouveau motif comparatif, en confrontant les mises en musique du Faust de Goethe (Schubert essentiellement, mais aussi Schumann, Berlioz, Gounod, Liszt, Mahler, etc.) et la figure du compositeur sériel de Thomas Mann dans son Doktor Faustus. Aux compositeurs romantiques s’ajouteront ainsi des œuvres vocales de Schönberg, ainsi que les écrits musicaux de T.W. Adorno.

Validation : mini-mémoire.
NB : 8 séances de 3h chacune, calendrier précisé à la rentrée.

Perspectives musicologiques
Musicological Perspectives

Fériel Kaddour

avec la collaboration des étudiants musicologues du Département ARTS

Salle Musique 46

6/S

Ouvert à tous.tes

PREMIERE SEANCE : précisions à la rentrée.
Programme détaillé à venir.

Qu’est-ce que la recherche en musicologie ? La discipline est diverse et se prête à des méthodes de travail contrastées. Ce séminaire tentera d’en offrir un panorama aussi large que possible, en s’ouvrant notamment à des questions et à des répertoires peu abordés par les autres enseignements musicologiques du Département (musique ancienne, musiques actuelles, histoire des institutions culturelles, sound studies, etc.). Certaines séances seront consacrées à des questions spécifiques de méthode. Les quatre dernières séances du séminaire seront consacrées à la lecture de textes de la New Musicology et auront lieu en anglais.

Validation : mini-mémoire et participation orale. Les travaux écrits sont à rendre au plus tard le 15 janvier.

Musicologie pour spécialistes : analyse et écriture
Musicology for Specialist : Analysis and Writing

Fériel Kaddour
et Fabre Guin

 
MARDI

8H30 - 12H30

Salle Musique 46

S1/S2
(sécables)

PREMIERE SEANCE :
PRÉ-REQUIS : Très bon niveau de solfège et bases solides d’analyse musicale. Ce séminaire est également ouvert aux étudiant.e.s spécialistes d’autres disciplines qui souhaitent intégrer la musicologie dans leur parcours d’études.

Réservé en priorité aux musicologues spécialistes, ce cours se compose en deux temps : le premier (8h30-10h30 – Fériel Kaddour) est consacré à l’analyse musicale, et le second à l’harmonie (10h30-13h – Fabre Guin pour l’écriture ; exercices d’harmonie au clavier avec F. Kaddour). Le second temps est réparti par groupes de niveaux, constitués à la rentrée. Certaines séances auront lieu en commun (analyse + harmonie, avec les deux enseignants, sur l’ensemble de la matinée).

Cours d’analyse : il a pour but l’acquisition d’une connaissance tant technique qu’esthétique des styles « classique » (Mozart, Haydn, Beethoven), « romantique » (Schubert, Schumann, Chopin, Liszt) et post-romantique (Brahms, Mahler, Wolf). Répertoire du S1 : Beethoven (formes longues), Mozart-Schubert (formes brèves : analyse harmonique).

Cours d’écriture : 
- Niveau 1 : Initiation aux différentes techniques d’écriture du langage tonal, dans des formes musicales simples. Notions d’harmonie et de mélodie, de contrepoint et de polyphonie, discours rythmique, bases d’écriture instrumentale et de réflexion sur l’utilisation des formes. Travail rythmique à partir de danses baroques, travail harmonique à partir d’une mélodie d’esthétique classique, travail contrapuntique à partir de chorals, travail d’élaboration compositionnelle à partir d’un matériau de type minimaliste (Reich, phasage/déphasage), travail d’instrumentation des exercices réalisés en cours.
- Niveau 2 : Projection des acquis harmoniques dans un langage, une forme, un discours musical stylistiquement et esthétiquement cohérents. Travail sur les styles de différents époques et compositeurs, du baroque au romantisme : connaissance du répertoire par l’analyse et par l’imitation écrite et/ou réalisée au piano, réflexion sur différents types de constructions formelles.

Validation : contrôle continu.

À l’épreuve de la scène : quand les spectacles font scandale (XVII^e-XXI^e siècles)
On Stage : When Shows Cause a Scandal (17th to 21st Centuries)

LUNDI

14H - 16H

Ouvert à tous.tes

PG ARTS

Cours ouvert au PG Arts : 5 étudiant.e.s
PREMIERE SEANCE : le 22 septembre 2025.
CALENDRIER : dernier cours le lundi 12 janvier 2026 par un atelier pratique en salle d’expression artistique (SEA) de 12h à 18h. Les séances du 29 septembre, 17 novembre et 1er décembre n’auront pas lieu. 

Ce cours propose d’envisager les polémiques au théâtre au cours de ces vingt-cinq dernières années : quels spectacles ont fait scandale, pourquoi ? D’Avignon 2003 et l’annulation du festival dans la crise ouverte par le régime de l’intermittence, à Avignon 2005 où s’opposent deux camps esthétiques, en passant par Exhibit B qui a suscité de vifs débats au Théâtre Gérard Philipe en 2014, du spectacle de R. Castelluci Sur le concept du visage du fils de Dieu en 2011 à celui de Maëlle Dequiedt en avril 2025, ce retour sur ces polémiques montrera que ces crises relèvent de transgressions des normes, révèlent des fièvres politiques, sont le marqueur de luttes esthétiques qui ne sont pas propres au XXIe siècle ; elles ont une histoire qui s’est jouée lors de crises qui ont fait date.

Validation : assiduité et dossier.

Lieux et institutions des arts vivants : un parcours
Performing Arts Spaces and Institutions : a Guided Introduction

Aurélien Degrez

 
MERCREDI

10H30 - 12H30

Ouvert à tous.tes

PREMIERE SEANCE : le 17 septembre 2025.

Ce cours propose d’explorer la manière dont les lieux influencent les formes scéniques qu’ils accueillent. Que devient un spectacle selon qu’il se joue sur une scène conventionnée ou dans un lieu en marge de l’institution ? Quelles mutations opèrent lorsque ces manifestations artistiques prennent place in situ dans des espaces non dédiés (espace public, galerie d’exposition, friche, etc.) ?
Plus qu’un simple cadre, un lieu est avant tout une architecture habitée, en dialogue avec un territoire, une histoire, une politique culturelle et une pluralité d’acteurs. À partir de cette question première – « Quelle forme produit un lieu ? » – nous interrogerons les enjeux esthétiques, politiques et institutionnels propres aux espaces du spectacle vivant. Il s’agira ainsi de penser comment ces derniers – majeurs ou secondaires, de l’abri à l’édifice (Antoine Vitez, 1978) – façonnent leurs œuvres et diverses pratiques, à mesure qu’ils parviennent à affirmer une identité artistique singulière.
Pour ce faire, notre séminaire prendra lui-même la forme d’un parcours : à travers une série d’études de cas, de visites et de rencontres avec des structures parisiennes et franciliennes, ce dernier cartographiera la diversité des lieux où s’inventent aujourd’hui les arts du spectacle.

Validation  : assiduité, exposé oral ou dossier écrit.

Masques et mascarades sur la scène contemporaine
Masks and Masquerades in Contemporary Performing Arts

William Ravon

 
MARDI

10H30 - 12H30

Ouvert à tous.tes

PREMIER COURS : le 23 septembre 2025.

Longtemps enseigne et emblème du théâtre occidental, le masque semblait avoir disparu des scènes, relégué au second plan au profit du seul visage nu. Son très récent retour n’annonce pourtant pas une résurgence d’une théâtralité codifiée ou archaïque. Au contraire, les artistes contemporains réinventent le masque, tant dans ses usages que dans ses formes : prothèses, secondes peaux en silicone, peintures corporelles ou encore capteurs numériques s’ajoutent à la liste des simulacres et autres grimages auxquels ils ont recours pour transformer radicalement leur apparence (et leur persona). Autant de métamorphoses qui augurent d’autres types de mascarade, dont le sens demeure toutefois équivoque. Loin d’être synonyme de dissimulation ou de fuite vers l’altérité, le masque et ses ersatz sont aujourd’hui devenus des outils privilégiés pour ausculter certaines controverses identitaires qui traversent la scène et la société. Croisant l’histoire des formes masquées avec l’étude de spectacles contemporains (théâtre, danse, performance), ce cours tentera de dresser un état des lieux de ces nouvelles pratiques. Par le truchement de la mascarade – notion qu’il faudra entendre à l’aune des cultural studies – il s’agira également d’interroger les enjeux propres à la mise en forme de l’identité dans les arts du spectacle.

Validation : assiduité, exposé oral ou dossier écrit.

Atelier des spectateur.ice.s
Theatergoers’ Workshop

William Ravon

VENDREDI

10H30 - 12H30

PREMIERE SEANCE : le 19 septembre 2025.
INSCRIPTION : Nombre de places limitées à 20. Inscription obligatoire par mail, auprès de william.ravon@ens.psl.eu.

À raison d’un spectacle par semaine, sélectionné dans la programmation parisienne et francilienne, l’atelier des spectateur·rice·s propose une plongée dans la création contemporaine. Organisée sous forme d’échanges collectifs, chaque séance est consacrée à l’examen d’un spectacle découvert précédemment, dont seront notamment analysés les enjeux formels et dramaturgiques, ainsi que les questions politiques qu’il soulève. Ouvert à toutes et tous, sans prérequis, l’atelier se présente autant comme une initiation au monde du spectacle vivant et aux études théâtrales que comme une occasion privilégiée d’aiguiser son regard critique en confrontant sa sensibilité à celle des autres.
Constitué de douze séances, il requiert une assiduité complète : la présence est obligatoire aux spectacles comme aux discussions hebdomadaires.

Validation : assiduité et participation.

Spectacles phares (3e année)
Iconic Theatre Productions (XX-XXI) : History, Dramaturgy, Reception

 
LUNDI

10H - 13H

PREMIERE SEANCE : le 29 septembre 2025.

Certains spectacles réputés majeurs sont des repères régulièrement évoqués dans l’histoire de la scène des XXe et XXIe siècles - et des inspirations pour des générations d’artistes. Pour la troisième année (cette fois ci au S1) , et avec un corpus différent, il s’agira ici de revenir, le plus précisément possible, sur quelques-uns de ces « phares » de la mise en scène, à raison d’un spectacle par séance, et, en connaissance de leur histoire, de les discuter au présent : comment peut-on les regarder d’aujourd’hui ? Que comprend-on ou ne comprend-on pas dans une vidéo, dans une archive ? Qu’y voit-on de différent de leur mythe ? Quel usage faire de traces parfois si minimes ? Ce séminaire à trois voix et à deux générations de spectatrices est majoritairement consacrés à des spectacles importants présentés par des archives (notamment captations vidéo) mais peut inclure spectacles de la saison réalisés par des artistes ayant marqué l’histoire de la scène.
Au programme de cette troisième année d’exploration : des spectacles du Living Theater, de Peter Stein, de Claude Régy, de Patrice Chéreau, d’Anatoli Vassiliev, de TGstan…

Validation : assiduité, participation orale, compte rendu final.

Actualités critiques en théorie des arts
Aesthetics and Philosophy of Art

Alexis Anne-Braun

 
JEUDI

9H30 - 12H30

Cours obligatoire et réservé aux étudiants du Master PAT.
PREMIERE SEANCE : le 17 septembre 2025.

Sous la forme d’un club de lecture, nous lirons ensemble des textes de parution récente permettant de penser le monde contemporain et les pratiques artistiques dans toutes leurs complexités : crise écologique, actualités du féminisme, du marxisme, des théories de la race et du genre, études post-coloniales.
Ce cours demandera aux étudiant.e.s qui le suivent de faire des lectures régulières. Une participation active des étudiant.e.s pendant les séances de discussion est attendue. Une liste de lectures sera établie en début de semestre. Aucun prérequis théorique.

Validation : exposé oral.

Textes et Œuvres : discours sur l’art du XX^e siècle
Texts and Artworks : Art Theories in the 20th Century

 
MERCREDI

14H - 16H

PREMIERE SEANCE : le 16 septembre 2025.
INSCRIPTION : écrire à alexis.anne-braun@ens.psl.eu pour inscription au cours

Ce séminaire proposera une traversée de textes fondateurs de l’histoire et de la théorie de l’art du XXe siècle. Chaque séance sera consacrée à l’analyse d’une œuvre de la modernité artistique à partir de la lecture collective de textes théoriques et critiques. Il s’agira de mettre en lumière la pluralité des approches méthodologiques, les croisements interdisciplinaires et l’évolution des courants de pensée de l’histoire de l’art contemporain, entre esthétique, histoire culturelle et sociale de l’art, études de genre, anthropologie de l’art, études visuelles, et philosophie de l’art.
Au programme de cette année : Laura Mulvey (Cindy Sherman), Susan Sontag (Diane Arbus), Clement Greenberg (Jackson Pollock), Michael Fried (Donald Judd et Robert Morris), Arthur Danto (Andy Warhol), Rosalind Krauss (Marcel Broodthaers), Maggie Nelson (Carolee Schneemann), Nicolas Bourriaud (Rirkrit Tiravanija), Abigail Salomon-Godeau (Viviane Maier), Roland Barthes (Cy Twombly), George Didi-Huberman (Claude Parmiggiani)

Validation : écrit.