Département ARTSEcole normale supérieure - PSL

Antoine de Baecque

JEUDI

10H30 -12H30

- salle Lettres 1 & 2
(du 21/09 au 19/10)

- salle Marbo : 29, rue d’Ulm (du 26/10 au 11/01)

Master et doctorat

Le 13 septembre 2022, disparaissait le plus grand inventeur de formes cinématographiques. L’œuvre est close et le temps d’un bilan desapports de Jean-Luc Godard est venu. On le propose en mettant enrapports les films, leurs différentes périodes, et l’histoire traversée,dont ils témoignent amplement. Puisque les formes, chez Godard, ont sanscesse servi de "sismographes" des sensibilités contemporaines, tout enles métamorphosant en style.

Nombre de places : ouvert à tou.te.s (dans la limite des places disponibles).
Validation : dossier écrit.

Laboratoire d’histoire permanente du Centre Pompidou

Antoine de Baecque

 MERCREDI

10H - 13H

6 + 6

S1 + S2

Master et doctorat

PREMIERES SEANCES : 13 septembre, 15h-18h, dans le cadre du festival Extra !, le LHP ressuscite le Gueuloir, en hommage à Lucien Attoun.

-20 septembre, 10h-13h, Séminaire LHP, à l’ENSAD, présentation du Centre Pompidou et du Laboratoire d’histoire permanente aux nouveaux étudiants, par toute l’équipe du LHP. 

-27 septembre, 10h-13h, Séminaire LHP, salle Triangle (CGP), présentation des Archives du Centre Pompidou aux nouveaux étudiants, par toute l’équipe du LHP et les responsables des archives.

-4 octobre, 18h-21h, soirée en salle Cinéma 2 : « Chili 73-83, le Musée en exil », autour des films de Raoul Ruiz réalisés pour le Centre Pompidou. 

Nous proposons, à l’occasion d’un projet d’ampleur sur l’histoire du Centre Pompidou à l’approche de ses 50 ans, une plongée dans les documents d’histoire des différents arts qu’il recèle (architecture, arts plastiques, design, musique, cinéma, spectacle vivant) permettant une compréhension de la place qu’occupe le Centre Pompidou dans l’histoire culturelle, l’histoire des arts et l’histoire de la parole de débats publics. Il est possible de pratiquer une histoire des formes, essentiellement pluridisciplinaires, et de l’institution culturelle durant cinquante années.

Ce « Laboratoire d’histoire permanente » du Centre Pompidou proposera un travail sur archives en atelier, thématisé à chaque séance, mais aussi l’enregistrement de témoignages et l’organisation de soirées publiques autour de l’histoire du Centre. Ce laboratoire prend place tous les mercredis en matinée dans un lieu convivial mis à la disposition des chercheur-se-s et étudiant-e-s, la Salle Triangle, donnant sur la piazza Beaubourg.

Nombre de places : ouvert à tou.te.s (dans la limite des places disponibles).
Validation : présence et exposé oral.

Séminaire de tutorat : Actualité du cinéma

Françoise Zamour et
Antoine de Baecque

 JEUDI

13H - 15H

Annuel

Tutorat

PREMIER COURS : jeudi 12 octobre de 13h à 15h en Salle Weil.

CALENDRIER : 
- 12 octobre
-9 novembre
-14 décembre
-18 janvier
-15 février (12h30-14h30)
-14 mars (12h30-14h30)
-25 avril
-16 mai
-13 juin

L’art et la médecine 

Nadeije Laneyrie-Dagen

MARDI

10H30 - 12H30

S1/S2

(sécables)

Ouvert à tou.te.s

Le premier semestre se concentrera sur l’art moderne : il sera question de la représentation de la maladie, de celle de la difformité ; mais aussi de sujets plus joyeux, quoique parfois dangereux : le sport, la fécondité — la grossesse, l’accouchement. De thématiques, également, qui ont leur importance dans l’histoire du portrait (les soins dentaires ou leur absence) et dans celle de la joaillerie (les pommes d’amour, pour éloigner miasmes et mauvaises odeurs en général). On parlera de médecine « magique », c’est-à-dire de rapports superstitieux à l’image : image performative, propitiatoire ; rites de toucher ; d’ingestion. L’iconographie du médecin, de ses instruments, nous occupera peu et, des images anatomiques, nous examinerons surtout les détournements érotiques. 

Le semestre 2 se concentrera sur les XIX^e-XXI^e siècles, et sur le thème des maladies contagieuses : de la syphilis au covid, en passant par le sida. Il ne s’agira pas d’une histoire médicale, mais bien du rapport de l’image et de la maladie.

Cours méthodique d’histoire de l’art

Nadeije Laneyrie-Dagen
et Katia Sowels

MERCREDI

14H - 16H30

S1 : Salle Weil

PREMIERE SEANCE : mercredi 20 septembre en salle Weil à 14h.

S1 : hebdomadaire, le mercredi de 14 h à 16 h 30, en salle Weil (25 personnes).
S2 : hebdomadaire, le mercredi de 14 h à 16 h 30 : janvier / février au musée du Louvre ; mars – avril au musée d’Orsay etc.

Ce cours, pérenne depuis des années, vise à une initiation, « méthodique » comme l’indique le titre, d’étudiant•es qui n’ont pas une culture préalable en histoire de l’art. Les étudiants de première année, ceux venus des d’autres disciplines que l’histoire de l’art, y compris des disciplines relevant des sciences exactes, sont les bienvenus. Mais les normaliens qui commencent à préparer le concours de conservateur du patrimoine y trouvent en général aussi leur compte, à cause du spectre chronologique large que ce cours concerne. D’une année à l’autre, les approches varient, dans le souci commun d’une introduction qui privilégie d’abord le regard sur les œuvres elles-mêmes. En 2023-2024, le cours se fera en alternance à l’ENS (principalement, au S1) et au musée (principalement, au S2).

Katia Sowels

MARDI

8H30 - 10H30 

Salle des Actes

Ouvert à tou.te.s

PREMIER COURS : 3 octobre.

De nombreux poètes et artistes du XX^e siècle, les surréalistes et les situationnistes en tête, ont élevé en mot d’ordre la célèbre formule de Lautréamont : « La poésie doit être faite par tous. Non par un. » Ce cours propose une introduction et une traversée de l’histoire de l’art du XX^e siècle, depuis les avant-gardes historiques (1er semestre) et jusqu’aux années 1960-1970 (2nd semestre), sous l’angle de la création collective. Cordées, couples, amitiés, groupes, associations ou collectifs d’artistes, nous permettront d’interroger le renouvellement du statut des œuvres d’art et de leurs auteurs, récusant la mythologie de l’artiste solitaire et les carrières individuelles au profit de communautés de création et d’engagements artistiques et politiques.

Du cadavre exquis aux happenings et à partir d’un corpus ne visant pas à l’exhaustivité, on s’attachera aux conditions, aux processus et aux formes des œuvres faites à plusieurs, ainsi qu’aux évolutions des régimes d’exposition et de diffusion favorables à l’union des artistes, tout en tâchant de faire la part entre l’art collectif, l’art collaboratif, l’art anonyme ou encore l’art participatif.

Séminaire de tutorat

Nadeije Laneyrie-Dagen et
Katia Sowels

MARDI 2/3 FOIS PAR MOIS

14H - 16H 

Calendrier précisé à la rentrée.

Cet enseignement partagé entre deux enseignantes, est réservé aux Normaliens et Mastériens spécialistes d’histoire de l’art. On y alternera lectures de textes ; questions d’actualité ; et (séances spéciales avec les élèves concernés, préparation aux épreuves de l’INP : commentaire d’œuvres, et oraux). Les étudiants sont appelés à se saisir de ces séances, c’est-à-dire à y parler, débattre : les enseignantes proposant les sujets, modérer, animer, les discussions. La validation du cours dépend de la participation effective de chaque étudiant. 

Actualité des expositions d’art contemporain dans les galeries à Paris :
Every other week, the tutoring seminar will be given in English. Each session will be devoted to a collective discussion about an ongoing contemporary art exhibition in a Parisian gallery. The objective will be twofold : 1) to learn about the diversity of contemporary creation - its issues, its debates, its actors and its places - outside the museum sector, with which students are already familiar ; 2) to acquire the theoretical, methodological and critical tools, as well as the vocabulary in English expression, to analyse current works of art (participation will involve critical exhibition reviews and commenting works).

Séminaire Autochtonie, hybridité, anthropophagie (IV)

Morgan Labar

UN MERCREDI PAR MOIS

17H - 19H30

S1/S2

(insécables)

PREMIERE SEANCE : mercredi 20 septembre 2023 de 17h à 19h en salle WEIL.

CALENDRIER (S1) : 20 septembre / 11 octobre / 8 novembre / 6 décembre / 10 janvier

Séminaire de recherche mené en collaboration avec Daria de Beauvais, Senior Curator au Palais de Tokyo.
Cette année le séminaire poursuit l’étude des arts contemporains autochtones (principalement des Amériques et d’Océanie) et des questions d’identité culturelle. Les termes « autochtonie », « hybridité » et « anthropophagie » (en référence au Manifeste Anthropophage d’Oswald de Andrade publié en 1928) sont accolés afin d’éviter les assignations identitaires et d’interroger l’invention de pratiques et d’identités fluides, déjouant les catégories héritées du colonialisme et permettant de repenser les rapports à la nature, au territoire, aux autres humains et aux autres qu’humains.

En laissant la parole à des chercheureuses et à des artistes, le séminaire déplace la focale des questions institutionnelles vers celles des processus créatifs, des identités assignées vers les pratiques par lesquelles l’individu s’auto-désigne et invente ses relations au monde. La notion d’anthropophagie culturelle interroge également l’articulation des questions d’identification à celles de visibilité, d’appropriation, de prédation, d’exploitation et d’extraction : nombre d’artistes autochtones utilisent les arts visuels comme vecteurs d’émancipation et de guérison, travaillant aujourd’hui à « être vu·es et non mangé·es » (Jill Carter).
Des séances de lecture et de discussion de textes alterneront avec des invitations à des chercheureuses et artistes.

Semestre 1 et 2 : un mercredi par mois, de 17h à 19h30
Validation : exposé sur un article ou chapitre d’ouvrage 

LUNDI

10H30 - 12H30

S1

Initiation

Recommandé
aux 1e année

PREMIERE SEANCE : le 18 septembre 2023 (salle à préciser).
Ce séminaire est accessible à toutes et tous. Il n’est pas nécessaire de savoir lire une partition pour le suivre.

C’est un même terme qui en allemand désigne le poème inspiré du chant et le chant composé sur un poème : Lied. Il s’agira d’interroger cette apparente symétrie, et de comprendre la complexité des relations qui se tissent entre musique et poésie dans le romantisme allemand. Le répertoire sera centré autour de Schubert (Winterreise, sur des poèmes de Wilhelm Müller) et de Schumann (Dichterliebe, sur des poèmes de Heine), et sera complété par quelques exemples plus tardifs (Wolf/Mörike, Schönberg/Nietzsche).

Validation : mini-mémoire.

Introduction à l’histoire de la musique par l’écoute des œuvres

Karol Beffa

 MERCREDI

17H - 19H

Salle des Actes

6/S

S1/S2

(sécables)

Initiation /

avancé
 

PREMIERE SEANCE : le 20 septembre 2023.
Les deux semestres peuvent être suivis indépendamment.

Ce séminaire est ouvert aussi bien aux non-spécialistes, donc aux étudiants et élèves de première année, qu’aux spécialistes, plus avancés dans leurs études. La période étudiée va de Bach à nos jours. Il s’agira essentiellement de musique occidentale savante, mais il sera fait ponctuellement référence à des musiques extra-européennes. Il constitue par ailleurs une préparation à l’épreuve de commentaire d’écoute du concours d’entrée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en classes d’érudition (esthétique, culture musicale, analyse, histoire de la musique).

Validation : participation et exposé.

Musicologie pour spécialistes : analyse, esthétique

Fériel Kaddour

LUNDI

14H - 17H

Salle Musique 46

S1/S2

(sécables)

PREMIERE SEANCE : le 18 septembre 2023.

Réservé en priorité aux musicologues spécialistes, ce séminaire a pour but l’acquisition d’une connaissance tant technique qu’esthétique des styles « classique » (Mozart, Haydn, Beethoven) et « romantique » (Schubert, Schumann, Chopin). Il s’ouvre ponctuellement à d’autres répertoires : œuvres créées par l’ensemble Itinéraire (en collaboration avec Fabre Guin) ; ainsi qu’à des problématiques issues de la théorie critique (Adorno) et de la New Musicology (notamment les études féministes et décoloniales). Ce séminaire est également ouvert aux étudiant.e.s spécialistes d’autres disciplines qui souhaitent intégrer la musicologie dans leur parcours d’études. Pré-requis : très bon niveau de solfège et bases solides d’analyse musicale.

Validation : contrôle continu (exercices d’analyse harmonique et commentaires sur partition).
Possibilité de valider en sus une expérience collective de recherche dans le cadre de la journée d’études consacrée à l’Ensemble Itinéraire (10 novembre 2023). Renseignements complémentaires à la rentrée.

Théâtre de marionnettes et d’objets sur la scène moderne et contemporaine

LUNDI

10H30 - 12H30

Ouvert à tou.te.s

PREMIER COURS : le 25 septembre 2023.

Ce séminaire posera quelques jalons dans l’histoire moderne et contemporaine du théâtre de marionnettes et d’objets, un théâtre qui, au cours des XX^e et XXI^e siècles, a non seulement quitté son statut d’art mineur mais s’est avéré l’un des champs les plus inventifs de la production dramatique, au croisement des disciplines. Nous interrogerons les causes et les enjeux de ce retour aux effigies ainsi que les différentes formes qu’il prend aujourd’hui : peut-on définir le « marionnettique » indépendamment des pantins animés ? Et comment dialogue-t-il avec ses formes les plus contemporaines, de l’animation des entités naturelles aux humanoïdes ? Le séminaire s’appuiera, en sus des captations de spectacles, sur la programmation du Théâtre Mouffetard, du Théâtre Monfort, et du Théâtre aux mains nues.

Validation : Assiduité et analyse d’un spectacle ou d’un ouvrage.

Jeu et iconographie de l’acteur comique

Marion Chénetier-Alev

MERCREDI

10H30 - 12H30

Ouvert à tou.te.s

PREMIER COURS : le 27 septembre 2023.

Ce séminaire propose une traversée dans l’histoire et l’iconographie de l’acteur comique, pour interroger les sources du jeu comique, les différentes formes qu’il a prises, et son inscription dans l’activité spectaculaire et théâtrale de chaque période. De quels traces, images, documents, témoignages dispose-t-on pour retracer cette histoire ? Quelles informations ces images peuvent-elles livrer sur le style et les interprétations des comédiens, dans une approche archéologique du jeu qui recoupe les témoignages écrits ? Quelles ont été les grandes figures du genre comique ? Comment a-t-il évolué ? Et, en examinant le cas de quelques grand.e.s interprètes comiques contemporain.e.s, quelles continuités ou ruptures peut-on discerner par rapport à une/des traditions comiques ?

Validation  : Assiduité et production d’une analyse de cas.

Masques et mascarades dans le théâtre d’aujourd’hui

William Ravon

MARDI

10H30 - 12H30

Ouvert à tou.te.s

PREMIER COURS : le 19 septembre 2023.

Le masque – longtemps, enseigne et emblème du théâtre occidental – avait presque disparu du théâtre contemporain, comme tombé en désuétude au profit du seul visage nu… Son très récent retour sur la scène n’est cependant pas le présage d’un retour à une théâtralité codifiée ou archaïque. Au contraire, le théâtre d’aujourd’hui réinvente le masque, tant dans ses formes que dans ses usages et significations.

À travers l’étude d’un corpus de spectacles essentiellement contemporains, ce cours tentera de faire un état des lieux des nouvelles pratiques du jeu masqué : prothèses, seconde peau en silicone, peintures corporelles, ou encore capteurs numériques s’ajoutent ainsi à la liste des simulacres et autres grimages auxquels les artistes ont recours pour transformer drastiquement leur apparence et persona. Autant de nouvelles transformations qui augurent d’un nouveau type de mascarade, dont le sens demeure par ailleurs équivoque. Loin d’être synonyme de dissimulation ou de fuite vers l’altérité, le masque et ses ersatz semblent devenir les outils privilégiés des artistes pour ausculter les questions identitaires qui traversent la scène et la société contemporaine. Sous le truchement de la mascarade (notion qu’il faudra également entendre à l’aune des cultural studies), ce cours proposera également d’explorer les enjeux propres à la mise en scène de l’identité dans le théâtre d’aujourd’hui. 

Validation : Exposé oral ou dossier écrit.

Atelier des spectateurs et spectatrices

 
VENDREDI

10H - 12H30

PREMIER COURS : le 22 septembre 2023.

Au rythme d’un spectacle par semaine, l’atelier des spectateurs et spectatrices s’ouvre à la diversité de la production théâtrale contemporaine dans le réseau du théâtre public à Paris et en banlieue. Chacune des séances sera consacrée à un spectacle, sous forme de réflexion collective. Aucun prérequis à l’inscription, mais il est obligatoire de voir tous les spectacles et d’être présent·e à chaque séance.

Validation : assiduité et participation orale.

Lecture et dramaturgie du texte de théâtre : Masculinités en jeu, enjeux de masculinité

Anne-Françoise Benhamou

MARDI

16H - 18H30

PREMIER COURS : 19 septembre 2023

Il s’agira de lire ou relire de grandes pièces du répertoire, choisies à différents moments de l’histoire de la scène (notamment Le Cid de Corneille, Phèdre de Racine, Hamlet de Shakespeare, Les Trois Sœurs de Tchekhov, Quai ouest de Koltès) en les examinant du point de vue de l’importance qu’y prennent les enjeux de masculinité et/ou de virilité. Des outils d’analyse empruntés aux Men’s studies , aux Masculinity studies, mais aussi à la psychanalyse et à l’anthropologie, accompagneront nos questionnements dramaturgiques.

Validation : assiduité, dossier ou exposé

Séminaire en anglais "Kunst" 

Mildred Galland-Szymkowiak,
Isabelle Kalinowski (CNRS/ENS)
et Caroline van Eck (Université de Cambridge)

UN MERCREDI
PAR MOIS
16H30 - 18H30

en ligne

Ce séminaire en anglais s’adresse principalement aux étudiants avancés désireux de mieux connaître la pensée esthétique développée depuis le XVIII^e siècle en langue allemande, que ce soit par des philosophes, des historiens d’art ou des artistes et architectes, et qu’il s’agisse d’auteurs classiques ou moins connus. Les étudiants en philosophie, histoire de l’art, esthétique et divers arts, et en études germaniques, sont les bienvenus.

S’inscrire auprès de mildred.galland@cnrs.fr ou isabelle.kalinowski@ens.fr

CALENDRIER :

18 October (Art & Idealism 1) : Francis Haselden (Rennes 2/ENS-PSL), Schopenhauer’s Drawings : Faces and Thoughts

15 November (Art & Idealism 2) : Gabrielle Charrak (ENS-PSL/École du Louvre) : Hegel’s Egyptian ‘Musée Imaginaire’

13 December (Art & Idealism 3) : Emeline Durand (Université de Bourgogne) : The Aesthetics of Rosenzweig in his Star of Redemption

17 January 2024 (Migrations 1) : Olivier Agard (Sorbonne Université) : Siegfried Kracauer

7 February (Migrations 2) : Leopoldo Iribarren (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales) : Ernst Cassirer

(Thursday) 14 March (Migrations 3) : Audrey Rieber (ENS Lyon) : Erwin Panofsky

24 April (Migrations 4) : Koenraad Vos (Cambridge) : Edgar Wind

15 May (Migrations 5) Richard Woodfield (Nottingham) : Ernst Gombrich

Validation : assiduité et mini-mémoire. Séminaire transdisciplinaire.

Séminaire "Dessins de Théophile Bra"

Mildred Galland-Szymkowiak
et Julie Ramos (Université Strasbourg)

6 séances
MARDI
12H - 14H

CALENDRIER : 
Les mardis 7, 14 et 28 novembre, les 5, 12 et 19 décembre en visioconférence.

Ce séminaire d’initiation à la recherche porte sur le rôle de l’idéalisme allemand dans l’oeuvre de l’écrivain et dessinateur français Théophile Bra (1797-1863). À partir de 1826, sous le coup d’une crise présentée comme spirituelle, ce sculpteur reconnu de la Restauration et de la Monarchie de Juillet (qui fut proche de Victor Cousin) se mit à tracer à la plume et au crayon, supposément "sous la dictée", des formes figuratives et abstraites accompagnées de signes, de mots, phrases et paragraphes. On y trouve les noms de Kant, Fichte, Schelling et Hegel.

Le séminaire, en collaboration avec le Master d’histoire de l’art de l’université de Strasbourg, sera une expérience interdisciplinaire d’étude de ce singulier cas de tranfert, entre les aires germanophones et francophones, et entre philosophie et art. Des binômes d’étudiants en philosophie et en histoire de l’art seront constitués, avec le soutien des enseignants, pour étudier un dessin et/ou un texte de Bra, afin d’élucider le sens des références philosophiques et la réception plastique qui en est faite.

Ce séminaire qui s’adresse aux étudiants du département de philosophie et du département des arts, s’inscrit dans un projet de recherche soutenu par l’EUR Translitterae, projet qui comprend également un colloque international "Réception de la philosophie allemande classique chez les artistes (XIX^e s.-XXI^e s., Europe et USA)" prévu en avril 2024.

Validation : assiduité et exposé dans le cadre du séminaire. Séminaire transdisciplinaire.

Séminaire annuel de l’ITEM

UN JEUDI PAR MOIS

14H - 16H

S1/S2

(insécables)

Ouvert à tou.te.s

Placé sous la responsabilité d’Aurèle Crasson (Directrice adjointe ITEM) et de Delphine Desveaux (Directrice des Collections Roger-Viollet / BHVP), ce séminaire entend lancer une réflexion autour de la matérialité du photographique, le « du » permettant d’éviter la confusion entre photographie et image, medium et sujet, support et procédé et de problématiser la notion d’œuvre.

A l’ère du soi-disant tout numérique où de l’image toute puissante et envahissante est produite autant par des professionnels que par des amateurs, par des artistes que par des reporters, revenir sur la matérialité photographique (du choix du film au choix de la typologie de l’épreuve produite ou du choix de l’utilisation de « l’image » diffusée) permet de questionner les notions de processus à l’œuvre dans les travaux des photographes et de poser les conditions de leur analyse génétique.
Pour comprendre les enjeux d’une génétique photographique, le séminaire s’intéressera à l’ensemble des éléments qui font « trace » dans la photographie argentique comme numérique.
La question de l’œuvre, sa notion si prégnante et si souvent contestée du fait même du principe de reproductibilité de la photographie, sera convoquée avec des exemples montrant la grande variabilité de son statut.

Un retour sur le pourquoi de l’invention du procédé et ses multiples déclinaisons depuis 1827 démontrera la variété du photographique et ses possibles si étendus et toujours comme en expansion, ayant mené à l’invention d’un langage photographique pratiqué aujourd’hui par tout à chacun ou presque.

Le séminaire se déploiera autour de 8 séances – dont deux sous forme d’ateliers pratiques (tirage et composition) qui permettront de découvrir diverses techniques en laboratoire et d’aborder la question de "l’éditing". Il débutera par une présentation du séminaire, se poursuivra par une immersion dans l’histoire de la photographie avec une visite au musée Nicéphore Niepce à Chalon-sur-Saône et accueillera aux séances suivantes, des photographes dont le travail illustre la thématique "remploi, recyclage, assemblage" choisie comme support de réflexion pour l’année 2023-24.

CALENDRIER : 

19 octobre 2023 - ENS, 14h-16h - Aurèle Crasson (ITEM) Delphine Desveaux (Directrice des collections Roger-Viollet)
Présentation de la thématique étudiée pour l’année 2023-24 : « Remploi, recyclage, assemblage »,

23 novembre 2023 - Musée Nicéphore Niépce, journée - SYLVAIN BESSON (directeur des collections musée Nicéphore Niépce)
« Entrée en matière » au musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône

21 décembre 2023 - ENS, 14H-16H - AGNES GEOFFRAY (artiste plasticienne)
(titre à venir)

18 janvier 2024 - ENS, 14H-16H - MARION PERCEVAL (Directrice de la Donation Jacques Henri Lartigue)
(titre à venir, séance Jacques Henri Lartigue)

7 mars 2024 - ENS, 14H-16H - IDEYUKI ISHIBASHI (photographe)
« Présage »

25 avril 2024 - ENS et Labo photo, 14H-18H 
Atelier « tirage » (demi journée) avec Anne Lefèbvre (sous réserve)

23 mai 2024 - ENS, 14H-16H
Le tirage professionnel (Tireur à confirmer)

6 juin 2024 - ENS, 10h-18H - Atelier avec JEAN-MICHEL FAUQUET (Photographe)
« Le punctum et le Kairos, écriture de l’accrochage et de l’édition »