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• Spectacle CLARA - le 20 juin à 20H, le 21 juin à 18H et le 22 juin à 17H

  17 juin, par Morgane THRO

  AU THÉÂTRE NICOLE LORAUX - 45 rue d’Ulm, 75005.
  Adaptation de l’Acte II de Casse-Noisette
  Mise en scène et chorégraphie : Maïlys Egloff
  Entrée gratuite, sur réservation

  Au pays des Sucreries, Clara découvre, émerveillée, un univers où les songes prennent vie.
  Entre les friandises et les poupées, le monde de l’enfance devient ballet.
  Guidée par le pantin de bois devenu prince charmant, la jeune héroïne est accueillie par la Reine des Fleurs qui organise un bal en son honneur. Les douceurs du monde entier défilent et dansent devant Clara.
  Fascinée par leur langage, la jeune fille brûle d’envie de se joindre à elles dans la joie des festivités.
  Dans un univers où la danse exprime l’être, trouvera-t-elle des esquisses d’elle-même parmi cette multitude d’inspirations ?
  Portée par la partition étincelante et chatoyante de Tchaïkovski, la découverte du monde invite à la découverte de soi.
  En imitant les gestes des autres, Clara cherche peu à peu sa propre variation.
  En quête de son identité, parviendra-t-elle à se trouver ?

• Journée d’étude : "Des/ordres muséaux, des/ordres épistémiques. Documenter des tensions" - le 25 juin (hybride)

  9 juin, par Morgane THRO

  Journée d’étude organisée par le Programme Suds et l’association Africana-ENS
  Joël Zouna et Albert Constant-Piot

  Dans le monde (post)colonial d’aujourd’hui marqué par les iniquités socioéconomiques, le musée (post-)ethnographique, qui contient en son sein les témoins matériels des processus coloniaux, cristallise une dialectique entre des ordres instaurés (ordonnancement des collections et d’un discours “scientifique”) et des désordres maintenus (inégalités cosmologiques, politiques et universitaires toujours effectives entre États/populations). Ce type d’institution est sujet aujourd’hui à des tensions profondes : d’une part, elles sont désormais des lieux où se font entendre les voix autochtones naguère invisibilisées et elles s’ouvrent aux perspectives “décoloniales” ; de l’autre, elles sont basées sur des collections qui portent toujours les stigmates de la violence, de la domination voire de l’extermination, avec des objets reterritorialisés dans des épistémès qui leur sont exogènes.

• Professeure invitée : Lydia Goehr, Philosophe (Columbia University).

  19 mai, par Morgane THRO

  Séminaire : "POINTING, VIEW-POINTS, TURNING POINTS, GETTING THE POINT".
  Séances les 7-14-21-28 mai, 16h-18h, salle des Actes. Le 21 en salle des Résistants.

  Conférence : "Thinking out of the box. Music, wit, and furniture art" :
  le 19 mai, 18h, salle des Actes.

  Professeure de philosophie à Columbia, Lydia Goehr est la figure principale d’un renouveau de la philosophie esthétique dans le monde anglophone. Puisant aussi bien aux sources de la critique (Adorno) qu’à celles de l’analyse (Danto), elle a proposé au cours des dernières décennies une réflexion sur le statut de l’œuvre d’art et sur la musique en société (politique, histoire). Elle est l’auteure de quatre ouvrages majeurs : The Imaginary Museum of Musical Works : An Essay in the Philosophy of Music (1992), A Quest for Voice : On Music, Politics, and the Limits of Philosophy, Elective Affinities : Musical Essays on the History of Aesthetics Theory (2008), Red Sea – Red Square – Red Thread (2021). Son dernier essai, "David Lean, Filmmaker and philosopher" sortira très prochainement.

  https://philosophy.columbia.edu/content/lydia-goehr

• Inscription sur la liste "ARTS"

  7 septembre 2022

  Liste de diffusion du département (séminaires et activités reliées).