S1 - Ateliers 2026-2027
- Cinéma
– Histoire de l’art
– Musique
– Théâtre et danse
REMARQUE : les cours du module Street art sont distingués dans chaque catégorie par une couleur plus vive. Pour voir la liste complète des cours du module, cliquez-ici.
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CINEMA |
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| Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
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Dramaturgie du silence |
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| Sophie Cachera | LUNDI 10H30 - 12H30 |
Salle Conf 46 |
6 | S1 | Ouvert à tous.tes |
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Attention : le 28/09 le cours aura exceptionnellement lieu en salle Ada Lovelace de 11h30 à 13h30. Cet atelier sera l’occasion de se questionner sur les formes que peuvent prendre les silences au plateau - qu’il s’agisse d’un plateau de théâtre ou d’un plateau de tournage. Par la pratique, nous tenterons de mettre en place et d’analyser une fabrique du silence. Nous partirons d’exemples concrets des grands précurseurs de la notation du silence – Beckett, Pinter – et d’extraits de films de réalisateur·rice·s qui l’ont mis au centre de leur art – Bresson, Duras, Akerman, Antonioni. Les élèves pourront à leur tour envisager différentes manières d’écrire et de composer le silence. Par l’écriture de séquences, mais aussi l’enregistrement sonore et le jeu, nous pourrons explorer cette notion à la fois très large et très évidente. Les Sound studies nous aideront par l’introduction de concepts clefs que le cinéma s’approprie progressivement. L’ouïe et la vue ne seront plus disjointes de manière hiérarchique mais bien envisagées ensemble : comme le veut la formule de Claudel « l’œil écoute ». Validation : présentation de son travail de recherche au groupe (2 formes minimum par élève). |
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Atelier de pratique cinématographique |
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Françoise Zamour |
VENDREDI |
Salle Weil |
6 |
S1 |
Ouvert à tous.tes |
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PREMIERE SEANCE : 2 octobre Autour d’une contrainte thématique qui sera donnée en début d’année, l’atelier propose de réaliser, en petits groupes, un court film documentaire d’environ 5 minutes. Pour ce faire, nous aborderons la réalisation documentaire en trois temps : l’écriture documentaire avec les enjeux réflexifs et éthiques qu’elle suppose, le tournage confronté aux contraintes et surprises du réel, et enfin le montage où se repense l’écriture proprement cinématographique du film. Aucune connaissance spécifique de la réalisation n’est requise. Validation : participation à la réalisation collective d’un film documentaire. |
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Atelier de réalisation documentaire : Filmer la zone |
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| Dominique Marchais |
6 novembre, 14 décembre, 29 janvier |
Salle Weil | 6 | S1/S2 (insécables) |
Ouvert à tous.tes |
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Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui" CALENDRIER : 6 novembre, 14 décembre, 29 janvier de 17h à 20h. Première séance le 6 nov de 17h à 20h à l’ENS. Journée de repérages le 7/11. 2eme séance le lundi 14 décembre de 17h à 20h. 29 janvier : chaque groupe présente son synopsis devant les autres étudiants). Les tournages auront lieu en février (chaque groupe organise son plan de travail). La PSL week (du 1er au 5 mars) est intégralement dédiée au montage avec restitution de l’atelier/projection des films le vendredi 5 mars à la Cité internationale universitaire en clôture de la PSL week. De la Zone historique, qui s’est développée à Paris dans la deuxième moitié du 19eme siècle le long des fortifications de Thiers, à la notion de zone en général : voilà l’axe de réflexion de cet atelier documentaire. Le terrain est le nord-est parisien, des Maréchaux au chantier de la ligne 15, avec le Fort d’Aubervilliers pour épicentre. En quoi la zone se distingue-t-elle du lieu ? Qu’est-ce qui explique la prolifération contemporaine des zones, entre ZAD (zone d’aménagement différé), ZAD (zone à défendre), zones Natura 2000, Znief, zones franches, fan zones, zones humides et zone critique... Nous nous appuierons sur les ouvrages récents de Jeanne Etelain (Zones, Seuil) et de Justinien Tribillion (la Zone, ed B42) ainsi que sur Des fortifs au périf de Jean Louis Cohen et André Lortie. L’atelier visera à la réalisation de films, avec un travail par groupes de 3 personnes et sera aussi l’occasion d’une réflexion sur le geste/le style/l’éthique documentaire. Validation : participation et réalisation documentaire. |
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HISTOIRE DE L’ART |
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| Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
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Atelier doctoral |
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Charlotte Guichard |
LUNDI 16H - 18H |
Salle IHMC |
validable dans le plan de formation doctoral |
S1/S2 |
Atelier doctoral fermé |
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CALENDRIER : 7 décembre, 25 janvier, 22 février, 22 mars, 26 avril, 10 mai |
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ART(s) de la rue |
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Jay Ramier artiste invité en résidence artistique par la Chaire Street ART(s) en 26-27 |
VENDREDI 9H30 - 11H30 |
SEA |
6 |
S1/S2 |
Ouvert à tous.tes |
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Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui" PREMIERE SEANCE : 25 septembre L’étude des pratiques, de l’histoire du ou des mouvements dits « street arts », reste discrète, voire méconnue. C’est en partie dû à la discrétion et à la méfiance des artistes et pratiquants de ce mouvement, ainsi qu’aux institutions ou académies qui s’en sont désintéressées jusqu’alors. L’ENS et la Chaire Street ART(s), en proposant cette résidence d’artiste, offrent la possibilité de réduire les distances entre ces pratiques et la pensée critique. Je propose de travailler avec un groupe d’étudiants en échangeant et partageant autour de mon expérience. D’abord dans une perspective historique, en nous penchant sur l’histoire du Street Art des années 1980-90... Apprendre le « graffiti », ses origines, sa pratique, ses spécificités, mais aussi son évolution et ses perspectives futures. Nous nous plongerons dans l’exercice pratique ; le meilleur moyen est d’organiser certaines de nos séances dans les espaces dédiés que sont les galeries, les musées ou les centres d’art. Des rencontres avec d’autres figures du mouvement seront possibles, ainsi que des visites d’expositions ou de hauts lieux du graffiti parisien. J’ai eu la chance de croiser les acteurs les plus importants de ce mouvement, et à travers ces rencontres, j’ai beaucoup appris en posant de nombreuses questions – dépassant le cadre de la simple pratique. Dans un deuxième temps, nous proposerons un rendu sous forme d’une exposition, « ART(s) de la rue avec Jay Ramier », à laquelle le groupe d’étudiants sera associée. Validation : Participation aux séances + activité lors de la préparation de l’exposition « Jay Ramier, ART(s) de la rue ». |
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| MUSIQUE | |||||
| Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
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Place refaite : promenade sonore urbaine à la Place des Fêtes (Paris 19e arr.) |
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Capucine Rullière |
Jeudi 22 et vendredi 23 octobre 9h-12h et 14h30-17h30 |
Salle L MH Schwartz (Info 2) |
6 |
S2 |
Ouvert à tous.tes |
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Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui" Cet atelier invite les élèves à développer des pratiques d’écoute critique de leur environnement urbain. Cette année, nous nous intéresserons au paysage sonore de la place des Fêtes. Bien connue pour ses grands ensembles HLM et son environnement « minéral », la place des fêtes est un carrefour social majeur du 19è arrondissement. Elle connaît depuis quelques années des réaménagements importants portés par des collectifs bénévoles locaux. On s’intéressera notamment aux pratiques sonores de ses usagers en tant que celles-ci façonnent des relations sociales et politiques. En petits groupes, les élèves réaliseront une promenade sonore avant de l’enregistrer sous forme de documentaire audio. Du matériel sera fourni pour s’initier aux pratiques de field recording, de montage et de mixage son. Les élèves qui le souhaitent pourront également travailler leurs matériaux sonores à partir d’autres pratiques de leur choix (écriture créative, performance, photographie, vidéo…). L’atelier ne demande aucun prérequis théorique, artistique ou pratique. Les étudiant·es de toutes les disciplines sont les bienvenu·es. Validation : présence et dossier de validation. |
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THEATRE ET DANSE |
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| Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
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L’œuvre littéraire face aux métamorphoses de la scène |
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Benjamin Lazar |
7-8 et 14-15 novembre |
SEA | 6 |
S1 |
Ouvert à |
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Benjamin Lazar a fondé la compagnie Le Théâtre de l’Incrédule. Il y explore les zones-frontières entre le présent et le passé, entre le théâtre et les autres arts, entre les mots et les images. En mars 2027, il présentera La vie est un songe de Calderon de la Barca en salle Richelieu avec la troupe de la Comédie-Française. « Mon sujet est la science des métamorphoses. N’est-ce pas y entrer convenablement, que de transformer d’abord mon langage ? » Apulée, L’âne d’or La lecture silencieuse ouvre en soi des théâtres intérieurs : la scène permet de les faire paraître au jour. Maurice Maeterlinck jugeait cette opération dangereuse et destructrice - ce qui en accroît justement l’intérêt. Dans cet atelier de pratique de la mise en scène, nous explorerons les différentes étapes du déploiement d’une œuvre littéraire sur scène : approche subjective et sensible, réflexions dramaturgiques, adaptation du texte, choix du langage et des moyens scéniques (espace, lumière, son, costume), direction d’acteur. Ce temps d’atelier sur deux week-ends permettra de présenter les prémices de formes courtes. Notre texte de référence sera L’Âne d’or d’Apulée. Écrit en langue latine au IIe siècle, ce roman initiatique met au défi la scène par la présence de la magie et par les métamorphoses constantes de la forme humaine qui y règnent. Validation : assiduité, exercices et travaux collectifs. |
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Atelier de pratique théâtrale |
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Pauline Lorillard |
LUNDI |
SEA |
6 |
S1 |
Ouvert à |
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PREMIERE SEANCE : 5 octobre L’atelier de pratique théâtral sera un espace de travail individuel et collectif autour du jeu d’acteur, mêlant improvisations, travail sur le texte, et exercices pratiques. L’objectif de l’atelier sera d’initier ou de perfectionner l’interprétation, l’écoute, l’invention et la créativité dans une approche ludique. Ouvert à tous, débutants ou plus confirmés, et pensé comme un terrain de jeu et d’exploration, cet atelier tentera de permettre rencontres, travail et joie du théâtre. Validation : Assiduité et participation. |
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Atelier d’écriture |
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Gwendoline Soublin |
du 4 au 6 décembre |
SEA | 3 | S1 | Ouvert à tous.tes |
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Issue de l’ENSATT de Lyon en Écriture dramatique, Gwendoline Soublin a également été formée comme comédienne. Elle reçoit une première aide d’ARTCENA pour son texte, Swany Song, en 2014 et, après avoir publié Coca Life Martin 33 cl chez Koïné en 2017, entre dans l’exigeante maison d’édition Espaces 34, où paraissent désormais la plupart de ses pièces. Validation : Participation obligatoire à toutes les séances et production d’un écrit. |
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