S1 - Ateliers 2025-2026
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- Cinéma
- Histoire de l’art
- Musique
- Théâtre et danse
REMARQUE : les cours du module Street art sont distingués dans chaque catégorie par une couleur plus vive. Pour voir la liste complète des cours du module, cliquez-ici.
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CINEMA |
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| Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
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| Sophie Cachera |
MARDI 10H30 - 12H30 |
Salle U209 (sauf les 16/09, 23/09, 7/10 : salle Langevin le 28/10 : salle Cavailles) |
6 | S1 | Ouvert à tous.tes |
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PREMIERE SEANCE : le 16 septembre 2025. Cet atelier sera l’occasion de se questionner sur les formes que peuvent prendre les silences au plateau - qu’il s’agisse d’un plateau de théâtre ou d’un plateau de tournage. Par la pratique, nous tenterons de mettre en place et d’analyser une fabrique du silence. Nous partirons d’exemples concrets des grands précurseurs de la notation du silence – Beckett, Pinter – et d’extraits de films de réalisateur·rice·s qui l’ont mis au centre de leur art – Bresson, Duras, Akerman, Antonioni. Les élèves pourront à leur tour envisager différentes manières d’écrire et de composer le silence. Par l’écriture de séquences, mais aussi l’enregistrement sonore et le jeu, nous pourrons explorer cette notion à la fois très large et très évidente. Les Sound studies nous aideront par l’introduction de concepts clefs que le cinéma s’approprie progressivement. L’ouïe et la vue ne seront plus disjointes de manière hiérarchique mais bien envisagées ensemble : comme le veut la formule de Claudel « l’œil écoute ». Validation : présentation de son travail de recherche au groupe (2 formes minimum par élève). |
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HISTOIRE DE L’ART |
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| Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
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Maïlys Liautard |
MERCREDI d’octobre à avril |
Musée Delacroix et salle Weil |
6 |
S1/S2 |
Ouvert à |
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PREMIERE SEANCE : le 8 octobre 2025 de 18h à 20h. INSCRIPTION : pour vous inscrire, écrire à mailys.liautard@gmail.com avant le 18 septembre, en précisant votre/vos discipline(s) d’étude et motivation(s) à participer. Histoire de l’art, théâtre, musique, danse, littérature, histoire, géographie, langues, sciences… il y a mille et une façons d’aborder une œuvre d’art, et de s’approprier un musée ! Initiation à la médiation culturelle, cet atelier vous invite à vous familiariser avec un lieu, un artiste, des collections, et une diversité de publics. Au fil de séances alternant rencontres, visites, immersion et mise en pratique, imaginez à votre tour une approche singulière d’une œuvre ou d’un espace du musée, que vous partagerez avec les visiteurs à l’occasion d’un événement au printemps 2026. Validation : conception et mise en œuvre d’une proposition de médiation culturelle. |
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Adèle Yon En partenariat avec les étudiant.e.s graphistes de l’école Olivier de Serre. |
JEUDI 9H30 - 12H30 (voir calendrier ci-dessous) |
Salle Conf 46 |
6 |
S1 |
Ouvert à tous.tes |
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ATTENTION : la première séance aura lieu le mardi 16 septembre 2025 au Cabinet de curiosités d’Hermès de 10h-16h, au 10-12 rue d’Anjou 75008. Par quoi la curiosité du.de la chercheur.se est-elle mue ? Où trouve-t-elle sa source, son point de surgissement, sa motivation profonde ? Comment affecte-t-elle la recherche ? Dans cet atelier d’écriture sans format ni médium imposé (texte, film, collage, dessin, photographies, etc.), une dizaine d’étudiant.e.s de disciplines variées seront invité.e.s à faire l’expérience d’une recherche située, à prêter attention à l’élan intime et sensible de toute curiosité scientifique. Chaque projet donnera lieu à une curiosité scientifique, objet de recherche hybridé par l’affect, le point de vue, l’histoire de celui ou celle qui le porte. Une restitution publique est prévue en salle SEA en début de semestre 2. Validation : rendu d’un projet et exposition de ce projet. |
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MUSIQUE |
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| Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
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Fériel Kaddour |
24-28 novembre |
précisé à la rentrée | 6 |
S1 |
Avancé |
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CALENDRIER : 24-28 novembre (24h en tout, horaires et salles précisés à la rentrée). Ce séminaire propose d’allier pratique et théorie, et plus encore de réfléchir aux apports possibles de la recherche-création dans le domaine musical. Validation : mini-mémoire et participation active au séminaire. |
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Promenades sonores urbaines : nouvelles pratiques d’écoute critique |
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Capucine Rullière |
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lieu à préciser | 3 | S1 | Ouvert à tous.tes sur inscription |
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Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui" INSCRIPTION : L’atelier sera limité à 12 étudiant.e.s. Pour vous inscrire, merci d’envoyer un e-mail à capucine.rulliere[at]ens.psl.eu. En lien avec l’émergence de nouveaux courants de pensée environnementalistes, le son a été reconceptualisé dès les années 1970 comme un événement fondamentalement spatial et relationnel, pris dans un réseau complexe d’affects, de savoirs et de pratiques culturelles d’écoute et d’expression. Les enregistrements de terrain (field recordings) et les promenades sonores (soundwalks) se sont développées comme des pratiques de recherche-création importantes dans des champs aussi divers que l’éco-critique, les études urbaines et culturelles ou l’ethno-musicologie. Ces performances sonores disposent d’un potentiel politique dont les enjeux et les limites continuent d’être explorés aujourd’hui. Dans cette perspective, cet atelier théorique et pratique invite les étudiant.e.s à se familiariser avec l’écoute de leur environnement urbain afin de faire l’expérience des constructions politiques et historiques qui le structurent. À travers la discussion de textes théoriques et d’œuvres d’art sonore, les étudiant.e.s seront amené.e.s à redéfinir collectivement les concepts de son, d’écoute ou encore d’environnement sonore. Ensuite, en petits groupes, les participant.e.s seront invité.e.s à performer et enregistrer une promenade sonore dans un lieu parisien. L’atelier sera ainsi l’occasion d’apprendre à utiliser du matériel de prise de son et à se familiariser avec diverses pratiques d’écoute, d’enregistrement et de montage audio. Validation : assiduité obligatoire et travail de création. |
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THEATRE ET DANSE |
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| Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
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Judith Morisseau |
LUNDI 19H - 22H |
SEA (sauf le 6/11 : à déterminer) |
6 |
S1 |
Ouvert à |
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CALENDRIER : le 29 septembre ; les 6, 13 et 20 octobre ; les 3, 10, 17 et 24 novembre ; le 1er et 8 décembre ; les 5 et 12 janvier. Atelier de théâtre amateur ouvert à tous.tes (que vous ayez déjà une pratique ou non). Nous nous concentrerons au travers de jeux, trainings, protocoles d’improvisations, sur différents chemins possibles pour se mettre à jouer, se créer un "terrain de jeu". Validation : assiduité et participation active à l’atelier. |
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Yasuyo Mochizuki |
du 24 au 26 octobre 2025 |
SEA |
6 |
S1 |
Ouvert à |
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CALENDRIER : vendredi 24, samedi 25, dimanche 26 octobre 2025 – horaires à venir En parallèle du séminaire théorique consacré au masque sur la scène contemporaine au premier semestre, cet atelier propose une initiation à la pratique du masque neutre, outil fondamental de la pédagogie initiée par Jacques Lecoq dès les années 1960. Artiste mime et créateur d’une école éponyme, toujours active à Avignon, Jacques Lecoq fait du masque un enjeu pionnier de sa formation de l’acteur : ce dernier est à la base de la conscience corporelle de l’interprète et augure un théâtre physique où l’imaginaire scénique prévaut. Élaboré avec la complicité du sculpteur Amleto Sartori, le masque neutre constitue chez Lecoq un passage obligé, une étape « nécessaire mais transitoire » (Freixe, 2010), pour qu’adviennent ensuite d’autres masques à l’instar des masques larvaires, expressifs et autres caractères. Animé par Yasuyo Mochizuki, comédienne et enseignante à l’École Internationale Jacques Lecoq, cet atelier invite les participants à explorer le corps et le geste au travers d’une approche accélérée des fondamentaux du masque neutre. Validation : assiduité et participation à l’ensemble de l’atelier. |
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Richard Dumy |
du 1er au 7 octobre 10H-19H |
SEA | 6 | S1 | Master et doctorat |
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CALENDRIER : 1er octobre au 7 octobre 2025- Salle SEA 10h-19h + 3 octobre : représentation de Erdal est parti à l’ENS Paris Saclay Dans le cadre de cet atelier pratique, nous explorerons les manières selon lesquelles le genre peut être mis en jeu dans la pratique de l’acteurice, comme peuvent l’être la vie psychologique et la classe sociale, en étudiant les implications éthiques, politiques et esthétiques qu’une telle mise en jeu soulève. Dans une démarche de recherche-création, cet atelier visera à découvrir les outils de jeu et les impulsions que les queer et feminist studies peuvent offrir aux comédien.ne.s et comment cet échange peut court-circuiter l’équation essentialiste qui assigne l’acteurice à son genre assigné (la perception du genre de l’interprète = la signification du genre du personnage). Cet atelier s’inscrit dans le cadre du projet de thèse SACRe de Richard Dumy (CNSAD-PSL), "Des images dans lesquelles le futur peut être vécu" : la mise en jeu du genre comme source de nouveaux possibles d’incarnation et de nouveaux récits. Cet atelier est ouvert aussi bien aux personnes ayant déjà une pratique du théâtre qu’à des personnes qui n’en auraient pas. Validation : assiduité. |
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