Département ARTSEcole normale supérieure - PSL

Atelier Cru et Cuit

Françoise Zamour

JEUDI

16H - 18H

à préciser

Annuel

Participants des séminaires
Cru et Cuit ou
étudiants motivés

Atelier d’écriture de scénario

MERCREDI

16H - 18H

Salle Cavaillès

S2

Plus de précisions à la rentrée.

Atelier de création documentaire : Qu’est-ce qu’un lieu ?

2 séances de 3h 
+ un week-end in situ
(région parisienne)

S2
 

La ville de Paris, l’Etat et le le Conseil d’architecture, d’urbanisme et d’environnement (Caue) ont engagé la création d’un atlas des paysages de Paris. Il s’agira du premier atlas de paysages d’un territoire entièrement bâti. Un appel à candidature est en cours et l’équipe de paysagistes/urbanistes en charge de le réaliser sera désignée cet automne. Nous nous inscrirons dans la temporalité de cette commande publique pour réfléchir avec notre propre catégorie à ce qu’est un paysage urbain, à la notion d’échelle, de limite, de centre et de périphérie, d’identité, de territoire-palimpseste, de territoire hypertexte et, in fine, de lieu. La question « Qu’est-ce qu’un lieu ? » associée à Paris appelle immédiatement la figure de Georges Pérec. Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, Espèces d’espaces et l’ouvrage récemment paru, Lieux, feront partis du corpus de références de cet atelier. La phrase urbaine de Jean-Christophe Bailly, Austerlitz de GW Sebald, les photographies d’Atget et de Marville, Sos Météores de EP Jacobs pourraient les rejoindre dans ce corpus. Le texte de Walter Benjamin, Paris capitale du 19ème siècle, aussi. Il s’agit donc d’un atelier documentaire où l’on va lire, où l’on va aller en bibliothèque, chercher des archives et collecter aussi des paroles savantes. Un atelier qui défend une approche du cinéma documentaire proche de l’essai, assez loin des canons du cinéma dit « du réel ». Un cinéma qui se cherche, entre arts et recherche, et qui valorise hybridation et appropriation.

Les étudiants élaboreront de manière collaborative les enjeux de l’atelier et se répartiront les travaux à produire. Douze étudiants travailleront par groupe de trois et proposeront donc à l’issue de l’atelier quatre propositions artistiques, films a priori, mais pourquoi pas création audiovisuelle sur un support multimédia, ou travail photographique ou cartographique, ou une hybridation de plusieurs mediums.

Dominique Marchais a réalisé « Le Temps des grâces », « La Ligne de partage des eaux », « Nul homme n’est une île ».

Validation : participation et travail de création audiovisuelle (5 min)
Nombre de places : 12 places

Ecriture musicale : harmonie et langages musicaux / Débutant

Fabre Guin

MARDI

9H30 - 11H

S1/S2

(sécables)

Initiation aux différentes techniques d’écriture du langage tonal, dans des formes musicales simples.
→ Notions d’harmonie et de mélodie, de contrepoint et de polyphonie, discours rythmique, bases d’écriture instrumentale et de réflexion sur l’utilisation des formes.
→ Travail rythmique à partir de danses baroques, travail harmonique à partir d’une mélodie d’esthétique classique, travail contrapuntique à partir de chorals, travail d’élaboration compositionnelle à partir d’un matériau de type minimaliste (Reich, phasage/déphasage), travail d’instrumentation des exercices réalisés en cours.

Pré-requis : bon niveau de solfège nécessaire, capacités de lecture musicale développées.
Validation : contrôle continu des exercices hebdomadaires.

Ecriture musicale : harmonie et langages musicaux / Avancé

Fabre Guin

MARDI

11H - 12H30

S1/S2

(sécables)

→ Projection des acquis harmoniques dans une forme, dans un discours musical stylistiquement et esthétiquement cohérent.
→ Travail sur la sonate en tant que genre et forme, du baroque au romantisme : connaissance du répertoire par l’analyse et par l’imitation écrite et/ou réalisée à l’instrument des différents types de construction formelles d’une sonate : formes binaires (baroques) et formes sonates (classiques et romantiques) : monothématiques, bithématiques, sans développement, hybridation avec le rondo, avec la fugue, utilisations à l’opéra et dans la musique vocale, etc…

Travail spécifique sur l’écriture de différents types d’expositions (générer différents types de thèmes, maîtriser les rôles et les structures du « pont »), de développement (harmonique, contrapuntique, épisodique, par fragmentation, par élimination, par expansion, etc…) et de réexposition (récapitulante, synthétique, allusive, développante, amplificatrice, etc…).

Pré-requis : bon niveau de solfège nécessaire et bases solides d’analyse musicale.
Validation : contrôle continu des exercices hebdomadaires.