S2 - Ateliers 2023-2024
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Cinéma |
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Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
Atelier Cru et Cuit |
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Françoise Zamour |
JEUDI 16H - 18H |
à préciser |
6 |
Annuel |
Participants des séminaires |
PREMIÈRE SÉANCE : le 18 janvier 2024.
Atelier d’écriture scientifique. Rédaction de chapitres d’un livre collectif à venir sur la cuisine au cinéma. Destiné aux participants des deux premières saisons du Séminaire Cru et Cuit, ouvert à de nouveaux étudiants motivés.
Validation : écriture d’un chapitre. |
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Atelier d’écriture de scénario |
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Camille Lugan |
MERCREDI 16H - 18H |
Salle Cavaillès |
6 |
S2 |
Ouvert à tou.te.s |
PREMIER COURS : mercredi 31 janvier. INSCRIPTION : envoyer un mail à Françoise Zamour (francoise.zamour@ens.psl.eu) avant mardi 30 janvier 15h. Cet atelier comporte 15 places |
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Atelier de création documentaire : Qu’est-ce qu’un lieu ? |
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Dominique Marchais |
2 séances de 3h |
à préciser | 6 |
S2 |
Master et Doctorat |
Qu’est-ce qu’un lieu ? En s’appuyant sur la production en cours de l’Atlas des paysages de la ville de Paris par l’équipe de Paola Vigano nous réfléchirons avec nos catégories propres à cette notion de paysage urbain : notion d’échelle, de limite, de centre et de périphérie, d’identité, de territoire-palimpseste, de territoire hypertexte et, in fine, de lieu. Bibliographie indicative Georges Pérec, Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, Espèces d’espaces et Lieux ; Jean-Christophe Bailly, La phrase urbaine ; GW Sebald, Austerlitz ; les photographies d’Atget et de Marville ; Walter Benjamin, Paris capitale du 19ème siècle ; Gilles Clément, Les plantes vagabondes. Validation : participation et travail de création audiovisuelle |
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Atelier de rencontres "Cinéastes du présent" |
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Anouk Baldassari-Phéline |
voir calendrier ci-dessous |
Salle Dussane | 6 | S2 | Ouvert à tou.te.s |
Comment devient-on cinéaste ? Faire un film, qu’est-ce que c’est ? Quelle est la part qui revient en propre au réalisateur ou à la réalisatrice dans cet art collectif ? C’est en interrogeant de jeunes cinéastes invité·e·s sur leur méthode de création que nous tenterons d’apporter des réponses, toujours singulières, à ces questions. Le dialogue avec les étudiant·e·s se nouera autour de la projection d’extraits de films et de la présentation de documents d’archives inédits (scénarios, photographies de repérage, plans de travail, rushes, fichiers de montage, etc.). Depuis la création de l’atelier en 2021, Anouk Phéline et ses étudiant·e·s à l’ENS-PSL ont reçu Virgil Vernier, Guillaume Brac, Hassen Ferhani, Lila Pinell, Chloé Mahieu, Chloé Galibert-Laîné, Callisto McNulty, Zoel Aeschbacher, Youri Tchao-Debats, Sharon Hakim, Ilyass Malki, Aghiad Ghanem, Gala Hernández López. En 2024, l’atelier de rencontres prendra la forme d’un festival se déroulant à l’ENS-PSL, pendant trois jours, à la fin du mois de mai. Une série de films seront projetés en présence de leurs créateur·ices et suivis d’un débat approfondi avec la salle. Les étudiant·e·s s’entraîneront à prendre en charge l’organisation et l’animation de ces rencontres lors de deux séances préparatoires. CALENDRIER : Séances préparatoires : deux séances d’1h au mois de mai (dates à venir) ; Festival public : vendredi 31 mai (19h-21h) ; samedi 1er juin (15h-20h) ; dimanche 2 juin (15h-20h). Validation : Participation active aux séances préparatoires et aux trois jours de festival. Compte-rendu écrit de l’évènement (2 pages) Inscription : Inscription pédagogique : écrire à pheline.anouk@gmail.com / Inscription administrative : Pour plus d’informations sur le programme, merci de suivre l’atelier en ligne : |
Musique |
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Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
Ecriture musicale : harmonie et langages musicaux / Débutant |
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Fabre Guin |
MARDI 9H30 - 11H |
Salle de Musique (46) | 3 |
S1/S2 (sécables) |
Débutant |
Initiation aux différentes techniques d’écriture du langage tonal, dans des formes musicales simples. Pré-requis : bon niveau de solfège nécessaire, capacités de lecture musicale développées. |
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Ecriture musicale : harmonie et langages musicaux / Avancé |
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Fabre Guin |
MARDI 11H - 12H30 |
Salle de Musique (46) | 3 |
S1/S2 (sécables) |
Avancé |
→ Projection des acquis harmoniques dans une forme, dans un discours musical stylistiquement et esthétiquement cohérent. Travail spécifique sur l’écriture de différents types d’expositions (générer différents types de thèmes, maîtriser les rôles et les structures du « pont »), de développement (harmonique, contrapuntique, épisodique, par fragmentation, par élimination, par expansion, etc…) et de réexposition (récapitulante, synthétique, allusive, développante, amplificatrice, etc…). Pré-requis : bon niveau de solfège nécessaire et bases solides d’analyse musicale. |
Théâtre et danse |
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Enseignant.e.s | Horaires | Salle | ECTS | Semestre | Niveau |
Atelier recherche-pratique de danse avec Claude Boillet |
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Claude Boillet |
2-3-4 février 2023 |
SEA | 3 | S2 |
Processus artistique |
PROGRAMME : - vendredi 2 février : 14h-19h30 - samedi 3 février : 10h-13h30 / 15h-18h - dimanche 4 février : 10h-13h30 / 15h-18h Claude Boillet est chorégraphe et artiste de performance. Elle intègre le master Musidanse de PARIS 8 et se forme auprès d’Hubert Godard. Elle devient monteuse et réalisatrice pour les éditions Contredanse à Bruxelles. Elle est engagée depuis 15 ans dans un dialogue avec Lisa Nelson à travers les Tuning Scores, et le développe par les collaborations à long terme avec Pascale Gille dans STORE, cartographie d’une expérience, 2009-19 (conférence au CND, 2019) ; avec Baptiste Andrien dans la recherche entre danse et vidéo MATINALES (2010-2015, Bruxelles) ; avec Franck Beaubois (festival Sofort, Cologne, 2021) ; avec Anouk Llaurens dans REPLAYS (Charleroi Danse, Master en improvisation - Nice, 2022, 2023) ; dans ses projets chorégraphiques, dans la transmission à des publics amateurs et professionnels. Inventés par la chorégraphe et improvisatrice Lisa Nelson depuis le début des années 80, les Tuning scores sont des partitions, une pensée de la danse, une œuvre écologique, un processus en cours, une étude sans le percer du « mystère de l’expression humaine », une immersion formelle et vécue de « la sensation est l’image »… Ces partitions structurent l’organisation collective, en proposant deux activités en simultané : jouer ou participer à l’image en l’incarnant, et regarder ou participer à l’image en la contenant. Dans ce laboratoire, Claude Boillet proposera une approche multisensorielle du jeu, pour observer comment il s’incarne dans une physicalité spécifique, et façonne la vitalité du regard. L’immersion dans les sens (le toucher, la kinesthésie, l’ouïe, la vision) sera notre matière et notre moyen pour enquêter la sensation, l’image et toutes les connections qui tissent du lien de l’une à l’autre et vice versa. Nota Bene : Les participants doivent être engagés dans un processus artistique, quel qu’il soit. |
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Dépasser les assignations : mises en jeu du genre dans la pratique de l’acteurice | |||||
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Voir |
3 | S2 | Ouvert à tou.te.s sur inscription | |
CALENDRIER : 22 et 23 février , 19 et 20 avril, de 9h30 à 13h et de 14h30 à 18h30. INSCRIPTION : Cet atelier est ouvert en priorité aux étudiant·es du Département Arts. Il pourra néanmoins accueillir des étudiant·es d’autres départements de l’ENS en fonction des places disponibles, n’hésitez donc pas à candidater. Dans le cadre de cet atelier pratique, nous explorerons les manières selon lesquelles le genre peut être mis en jeu dans la pratique de l’acteurice, comme peuvent l’être la vie psychologique et la classe sociale, en étudiant les implications éthiques, politiques et esthétiques qu’une telle mise en jeu soulève. Dans une démarche de recherche-création, cet atelier visera à découvrir les outils de jeu et les impulsions que les queer et feminist studies peuvent offrir aux comédien.ne.s et comment cet échange peut court-circuiter l’équation essentialiste qui assigne l’acteurice à son genre assigné (la perception du genre de l’interprète = la signification du genre du personnage). Cet atelier s’inscrit dans le cadre du projet de thèse SACRe de Richard Dumy (CNSAD), "Des images dans lesquelles le futur peut être vécu" : la mise en jeu du genre comme source de nouveaux possibles d’incarnation et de nouveaux récits et est ouvert aussi bien aux personnes ayant déjà une pratique du théâtre qu’à des personnes qui n’en auraient pas. |
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Atelier de création sonore |
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David Christoffel |
CERTAINS JEUDIS 13H - 16H |
Salle Weil | 3 | S2 | Master et Doctorat |
CALENDRIER : 25 janvier, 1er et 29 février, 7, 14 et 21 mars Après avoir partagé quelques écoutes, l’atelier de création radiophonique viendra vite à la pratique par l’enregistrement de dialogues (sur le thème de l’asymétrie), par l’apprentissage des bases du montage sur REAPER* et de la manipulation de fichiers MIDI. Plusieurs exercices seront proposés : pastiches d’archives radio, jeux de rôles enregistrés, adaptation sonore de textes hors normes... Validation : Validation sur réalisation |