Département ARTSEcole normale supérieure - PSL

Comment devient-on cinéaste ? Faire un film, qu’est-ce que c’est ? Quelle est la part qui revient en propre au réalisateur ou à la réalisatrice dans cet art collectif ? C’est en interrogeant de jeunes cinéastes invité·e·s sur leur méthode de création que nous tenterons d’apporter des réponses, toujours singulières, à ces questions. Le dialogue avec les étudiant·e·s se nouera autour de la projection d’extraits de films et de la présentation de documents d’archives inédits (scénarios, photographies de repérage, plans de travail, rushes, fichiers de montage, etc.). 

Depuis la création de l’atelier en 2021, Anouk Phéline et ses étudiant·e·s à l’ENS-PSL ont reçu Virgil Vernier, Guillaume Brac, Hassen Ferhani, Lila Pinell, Chloé Mahieu, Chloé Galibert-Laîné, Callisto McNulty, Zoel Aeschbacher, Youri Tchao-Debats, Sharon Hakim, Ilyass Malki, Aghiad Ghanem, Gala Hernández López.

En 2024, l’atelier de rencontres prendra la forme d’un festival se déroulant à l’ENS-PSL, pendant trois jours, à la fin du mois de mai. Une série de films seront projetés en présence de leurs créateur·ices et suivis d’un débat approfondi avec la salle. Les étudiant·e·s s’entraîneront à prendre en charge l’organisation et l’animation de ces rencontres lors de deux séances préparatoires.
Les cinéastes invité·e·s en 2024 seront Clara Claus, Martin Jauvat, Garance Kim, Chloé Lecci López, Brieuc Schieb et Marie Ward.

CALENDRIER : Séances préparatoires : deux séances d’1h au mois de mai (dates à venir) ; Festival public : vendredi 31 mai (19h-21h) ; samedi 1er juin (15h-20h) ; dimanche 2 juin (15h-20h).

Validation : Participation active aux séances préparatoires et aux trois jours de festival. Compte-rendu écrit de l’évènement (2 pages)

Inscription : Inscription pédagogique : écrire à pheline.anouk@gmail.com / Inscription administrative :
- pour les étudiant·e·s de l’ENS-PSL, ajouter l’atelier à votre programme d’étude (GPS) et vous inscrire auprès de lucie.galland.01@ens.psl.eu ;
- pour les étudiant·e·s rattachés au Programme Gradué Arts (SACRe), écrire à eline.grignard@psl.eu ;
- pour les étudiant·e·s de CPES ou d’université, signaler aux secrétariats de vos formations que vous souhaitez valider l’atelier. 

Pour plus d’informations sur le programme, merci de suivre l’atelier en ligne :
https://www.facebook.com/atelierderecontres
https://www.instagram.com/atelier_de_rencontres_cinema

Claude Boillet

2-3-4 février 2023

Processus artistique
requis

PROGRAMME :

- vendredi 2 février : 14h-19h30 

- samedi 3 février : 10h-13h30 / 15h-18h 

- dimanche 4 février : 10h-13h30 / 15h-18h 

Claude Boillet est chorégraphe et artiste de performance. Elle intègre le master Musidanse de PARIS 8 et se forme auprès d’Hubert Godard. Elle devient monteuse et réalisatrice pour les éditions Contredanse à Bruxelles. Elle est engagée depuis 15 ans dans un dialogue avec Lisa Nelson à travers les Tuning Scores, et le développe par les collaborations à long terme avec Pascale Gille dans STORE, cartographie d’une expérience, 2009-19 (conférence au CND, 2019) ; avec Baptiste Andrien dans la recherche entre danse et vidéo MATINALES (2010-2015, Bruxelles) ; avec Franck Beaubois (festival Sofort, Cologne, 2021) ; avec Anouk Llaurens dans REPLAYS (Charleroi Danse, Master en improvisation - Nice, 2022, 2023) ; dans ses projets chorégraphiques, dans la transmission à des publics amateurs et professionnels. 

Inventés par la chorégraphe et improvisatrice Lisa Nelson depuis le début des années 80, les Tuning scores sont des partitions, une pensée de la danse, une œuvre écologique, un processus en cours, une étude sans le percer du « mystère de l’expression humaine », une immersion formelle et vécue de « la sensation est l’image »… Ces partitions structurent l’organisation collective, en proposant deux activités en simultané : jouer ou participer à l’image en l’incarnant, et regarder ou participer à l’image en la contenant. Dans ce laboratoire, Claude Boillet proposera une approche multisensorielle du jeu, pour observer comment il s’incarne dans une physicalité spécifique, et façonne la vitalité du regard. L’immersion dans les sens (le toucher, la kinesthésie, l’ouïe, la vision) sera notre matière et notre moyen pour enquêter la sensation, l’image et toutes les connections qui tissent du lien de l’une à l’autre et vice versa.

Nota Bene  : Les participants doivent être engagés dans un processus artistique, quel qu’il soit.
Nombre de participants : 12 participants maximum.

 
Richard Dumy
(SACRe/CNSAD)

 Voir
calendrier
(ci-dessous)

CALENDRIER : 22 et 23 février , 19 et 20 avril, de 9h30 à 13h et de 14h30 à 18h30.
Une séance supplémentaire de préparation sera proposée en janvier.

INSCRIPTION : Cet atelier est ouvert en priorité aux étudiant·es du Département Arts. Il pourra néanmoins accueillir des étudiant·es d’autres départements de l’ENS en fonction des places disponibles, n’hésitez donc pas à candidater.
Si vous êtes intéressé·e, envoyez à Anne-Françoise Benhamou (anne-francoise.benhamou@ens.psl.eu), avant le 8 janvier 2024, un mail ayant pour objet « Atelier théâtre S2 » précisant vos motivations et vous présentant (année, discipline, diplôme préparé etc.) si nous ne nous connaissons pas. ATTENTION : ne seront accepté·es que les étudiant·es s’engageant à assister à l’intégralité de l’atelier, sans aucune dérogation.

Dans le cadre de cet atelier pratique, nous explorerons les manières selon lesquelles le genre peut être mis en jeu dans la pratique de l’acteurice, comme peuvent l’être la vie psychologique et la classe sociale, en étudiant les implications éthiques, politiques et esthétiques qu’une telle mise en jeu soulève. Dans une démarche de recherche-création, cet atelier visera à découvrir les outils de jeu et les impulsions que les queer et feminist studies peuvent offrir aux comédien.ne.s et comment cet échange peut court-circuiter l’équation essentialiste qui assigne l’acteurice à son genre assigné (la perception du genre de l’interprète = la signification du genre du personnage). 

Cet atelier s’inscrit dans le cadre du projet de thèse SACRe de Richard Dumy (CNSAD), "Des images dans lesquelles le futur peut être vécu" : la mise en jeu du genre comme source de nouveaux possibles d’incarnation et de nouveaux récits et est ouvert aussi bien aux personnes ayant déjà une pratique du théâtre qu’à des personnes qui n’en auraient pas. 

Atelier de création sonore

David Christoffel

CERTAINS JEUDIS
(voir calendrier ci-dessous)

13H - 16H

CALENDRIER : 25 janvier, 1er et 29 février, 7, 14 et 21 mars
Nombre de places : 10

Après avoir partagé quelques écoutes, l’atelier de création radiophonique viendra vite à la pratique par l’enregistrement de dialogues (sur le thème de l’asymétrie), par l’apprentissage des bases du montage sur REAPER* et de la manipulation de fichiers MIDI. Plusieurs exercices seront proposés : pastiches d’archives radio, jeux de rôles enregistrés, adaptation sonore de textes hors normes...
*logiciel compatible Mac et PC, dont la version gratuite n’est pas limitée en fonctions.
La participation à cet atelier nécessite d’apporter un ordinateur portable et un casque audio.

Validation : Validation sur réalisation