S2 - Ateliers 2026-2027

, par Morgane THRO

Cinéma

 Histoire de l’art

 Musique

 Théâtre et danse

 

REMARQUE : les cours du module Street art sont distingués dans chaque catégorie par une couleur plus vive. Pour voir la liste complète des cours du module, cliquez-ici.

 

CINEMA

Enseignant.e.s Horaires Salle ECTS Semestre Niveau

Atelier écriture de scénario
Screenplay Writing Workshop

Françoise Zamour
et Emma Fride

MERCREDI
17H - 20H

 Salle Weil

S2

Ouvert à tous.tes

PREMIER COURS : 27 janvier
 

Si Aristote dans la Poétique considérait les caractères comme secondaires par rapport à l’action, nombreux sont les scénarios contemporains qui revendiquent au contraire prendre leur source dans l’exploration d’un personnage. Mais qu’est-ce qu’un personnage de cinéma ? Un ensemble de traits de personnalité ? Une trajectoire ? Une vulnérabilité ? Un rythme ? Une collection de répliques ? Un.e acteur.ice ? Une suite de plans enregistrés à une certaine distance ? À travers des exercices réguliers d’écriture, confrontés en classe à des scènes tirées de scénarios écrits ou réalisés, l’atelier propose un parcours pratique autour de la notion de personnage au cinéma.

Validation  : Assiduité, participation active à toutes les séances, rendu des exercices demandés.

Atelier dramaturgie Festival d’Aix en Provence
Opera dramaturgy Workshop in Aix en Provence Festival

Françoise Zamour

3 journées et soirées fin juin Délocalisé à Aix en Provence Non validable S2 Ouvert à tous.tes sur inscription

3 journées et soirées fin juin (calendrier précisé au second semestre) Accessible sur inscriptions en avril 2027.

Atelier de création documentaire : « Filmer la zone »
Documentary Creation Workshop : Screening the "zone"

Dominique Marchais

voir calendrier ci-dessous

Salle Weil 6 S1/S2
(insécables)

Master et doctorat

PG ARTS

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

CALENDRIER : Première séance le 6 nov de 17h à 20h à l’ENS. Journée de repérages le 7/11. 2eme séance le lundi 14 décembre de 17h à 20h. 29 janvier : chaque groupe présente son synopsis devant les autres étudiants). Les tournages auront lieu en février (chaque groupe organise son plan de travail). La PSL week (du 1er au 5 mars) est intégralement dédiée au montage avec restitution de l’atelier/projection des films le vendredi 5 mars à la Cité internationale universitaire en clôture de la PSL week.

De la Zone historique, qui s’est développée à Paris dans la deuxième moitié du 19eme siècle le long des fortifications de Thiers, à la notion de zone en général : voilà l’axe de réflexion de cet atelier documentaire. Le terrain est le nord-est parisien, des Maréchaux au chantier de la ligne 15, avec le Fort d’Aubervilliers pour épicentre. En quoi la zone se distingue-t-elle du lieu ? Qu’est-ce qui explique la prolifération contemporaine des zones, entre ZAD (zone d’aménagement différé), ZAD (zone à défendre), zones Natura 2000, Znief, zones franches, fan zones, zones humides et zone critique... Nous nous appuierons sur les ouvrages récents de Jeanne Etelain (Zones, Seuil) et de Justinien Tribillion (la Zone, ed B42) ainsi que sur Des fortifs au périf de Jean Louis Cohen et André Lortie. L’atelier visera à la réalisation de films, avec un travail par groupes de 3 personnes et sera aussi l’occasion d’une réflexion sur le geste/le style/l’éthique documentaire.

Validation  : participation et réalisation documentaire.

 

HISTOIRE DE L’ART

Enseignant.e.s Horaires Salle ECTS Semestre Niveau

Atelier doctoral
Doctoral Workshop

Charlotte Guichard

LUNDI
16H - 18H

Salle IHMC

6
(annuel)

S1/S2
(insécables)

Atelier doctoral fermé

CALENDRIER : 7 décembre, 25 janvier, 22 février, 22 mars, 26 avril, 10 mai

ARTS(s) de la rue
Street ART(s)

Jay Ramier

artiste invité en résidence artistique par la Chaire Street ART(s) en 26-27

VENDREDI
9H30 - 11H30

SEA

6

S1/S2
(insécables)

Ouvert à tous.tes 

Module "Street ART(s). Arts urbains d’hier et d’aujourd’hui"

PREMIERE SEANCE : 29 janvier

L’étude des pratiques, de l’histoire du ou des mouvements dits « street arts », reste discrète, voire méconnue. C’est en partie dû à la discrétion et à la méfiance des artistes et pratiquants de ce mouvement, ainsi qu’aux institutions ou académies qui s’en sont désintéressées jusqu’alors.

L’ENS et la Chaire Street ART(s), en proposant cette résidence d’artiste, offrent la possibilité de réduire les distances entre ces pratiques et la pensée critique. Je propose de travailler avec un groupe d’étudiants en échangeant et partageant autour de mon expérience. D’abord dans une perspective historique, en nous penchant sur l’histoire du Street Art des années 1980-90... Apprendre le « graffiti », ses origines, sa pratique, ses spécificités, mais aussi son évolution et ses perspectives futures. Nous nous plongerons dans l’exercice pratique ; le meilleur moyen est d’organiser certaines de nos séances dans les espaces dédiés que sont les galeries, les musées ou les centres d’art. Des rencontres avec d’autres figures du mouvement seront possibles, ainsi que des visites d’expositions ou de hauts lieux du graffiti parisien. J’ai eu la chance de croiser les acteurs les plus importants de ce mouvement, et à travers ces rencontres, j’ai beaucoup appris en posant de nombreuses questions – dépassant le cadre de la simple pratique. Dans un deuxième temps, nous proposerons un rendu sous forme d’une exposition, « ART(s) de la rue avec Jay Ramier », à laquelle le groupe d’étudiants sera associée.

Validation : Participation aux séances + activité lors de la préparation de l’exposition « Jay Ramier, ART(s) de la rue ».

 

MUSIQUE
Enseignant.e.s Horaires Salle ECTS Semestre Niveau

Musique et poésie : atelier de recherche-création
Music and Poems : Research-Creation Workshop

Fériel Kaddour

Dates à préciser en début d’année

SEA et TNL

6

S2

Ouvert à tous.tes

Cet atelier consiste en la préparation d’une restitution des travaux réalisés à l’occasion du séminaire « Musique et poésie : le Lied ». On y croisera interprétations de Lieder, lectures, présentations orales, et toutes autres formes proposées par les étudiant.e.s lors des deux sessions intensives du séminaire. Il s’agira de réfléchir à la manière d’associer sur scène création et recherche. L’atelier se terminera par une représentation au Théâtre Nicole Loraux.

 

THEATRE ET DANSE

Enseignant.e.s Horaires Salle ECTS Semestre Niveau

Le corps en jeu : expérimenter les savoirs incarnés
Embodied knowledges workshop

Julia Gros de Gasquet

En 2 week-ends :
-13/14 mars
-20/21 mars
10H - 18H

SEA

S2

Ouvert à tous.tes

 

Cet atelier propose une exploration théorico-pratique des savoirs incarnés, en s’appuyant sur les apports de la cognition incarnée (embodied cognition), selon laquelle le corps — perception, action, affect — est constitutif des processus de pensée.

À travers des exercices collectifs et le travail sur des matériaux textuels issus de traités scientifiques, techniques, philosophiques, d’extraits de littérature (roman, poésie, autofiction), nous chercherons à saisir comment le savoir peut être « incarné » sur scène et à expérimenter concrètement la manière dont les connaissances se construisent dans l’expérience, le geste et l’interaction. Ces temps pratiques seront articulés à des éclairages théoriques (de la phénoménologie à Varela, en passant par les travaux contemporains en sciences cognitives), afin d’interroger les modèles classiques de la cognition.

Ouvert sans pré-requis de pratique théâtrale, l’atelier vise à faire émerger une réflexion partagée sur ce que signifie « savoir » lorsqu’on pense avec et par le corps, et à explorer les conditions d’une connaissance en acte.

Validation : assiduité, petite forme théâtralisée collective ou individuelle et mini dossier.

Atelier de création sonore
Sound Creation Workshop

David Christoffel

à venir

à venir

6 S2 Master et Doctorat

Après avoir partagé quelques écoutes, l’atelier de création radiophonique viendra vite à la pratique par l’enregistrement de dialogues (sur le thème de l’asymétrie), par l’apprentissage des bases du montage sur REAPER* et de la manipulation de fichiers MIDI. Plusieurs exercices seront proposés : pastiches d’archives radio, jeux de rôles enregistrés, adaptation sonore de textes hors normes...
*logiciel compatible Mac et PC, dont la version gratuite n’est pas limitée en fonctions.
La participation à cet atelier nécessite d’apporter un ordinateur portable et un casque audio.

Validation : validation sur réalisation.

Atelier pratique de danse contemporaine
Contemporary Dance Workshop

Taous Bertrand

 à venir

SEA

6

S2

Ouvert à tous.tes sur inscription

INSCRIPTION : auprès de aurelien.degrez@ens.psl.eu

En parallèle du séminaire théorique consacré à l’histoire et aux enjeux de la danse contemporaine dispensé au seconde semestre, cet atelier est conçu comme une approche pratique et critique du geste d’un interprète et/ou chorégraphe.
Détails et programme complet à venir.

Staging the real
Atelier de mise en scène documentaire, entre cinéma et théâtre

Marcus Lindeen
professeur invité printemps 2027

à venir

à venir
 
S2

Atelier bilingue

CALENDRIER : 4 sessions de 6h les mardis au printemps 2027, les dates précises seront définies à la rentrée.

Le documentaire cherche d’ordinaire à capter le réel. Cet atelier fera l’inverse : il le mettra en scène. Le cinéaste et metteur en scène suédois Marcus Lindeen y démontera sa propre méthode — dialogues écrits, direction des participants, création de décors — à partir d’exemples de son travail et de celui d’autres artistes qui travaillent la matière documentaire, au cinéma comme au théâtre. L’atelier explorera les possibilités, les limites, et aussi les tensions éthiques qui apparaissent lorsqu’un documentaire est construit plutôt qu’observé. Conçu comme un laboratoire, il permettra à chacun de travailler sur un projet personnel qu’il développera entre les séances et partagera avec le groupe. L’enseignement se fait en anglais et en français.

English version :
While documentary usually relies on capturing reality as it unfolds, this workshop does the opposite : it stages it. Swedish film and theatre director Marcus Lindeen takes apart his own method — scripted encounters, directed participants, and production design — drawing on examples from his own work and that of other artists working with documentary material, in film as well as theatre. The workshop explores the possibilities, the limits, and the ethical tensions that emerge when a documentary is constructed rather than observed. Designed as a lab, it lets each participant develop a personal project between sessions and share it with the group. Teaching is in English and French.