Département ARTSEcole normale supérieure - PSL

Katia Sowels

MARDI

8H30 - 10H30

S2

Ce séminaire, entrepris en 2023, est ouvert à toutes et à tous sans prérequis. Il prend le contre-pied d’une histoire de l’art centrée sur les noms d’artistes et les approches monographiques, en proposant une introduction à l’art des XX^e et XXI^e siècles sous l’angle de la création collective. Cordées, couples, duos, amitiés, groupes, associations ou collectifs d’artistes, nous permettent d’y interroger le renouvellement du statut des œuvres d’art et de leurs auteurs, récusant la mythologie de l’artiste solitaire et les carrières individuelles au profit de communautés de création et d’engagement. À partir d’un corpus ne visant pas à l’exhaustivité, on s’attache aux conditions et aux processus des œuvres faites à plusieurs, ainsi qu’aux espaces de sociabilité favorables à la mise en commun des pratiques et à l’union des artistes (professionnels ou non), tout en tâchant de faire la part entre l’art collectif, l’art collaboratif, l’art anonyme, l’art relationnel ou encore l’art participatif.

Ce semestre prendra le relais chronologique et thématique des éditions précédentes, en se concentrant sur l’art des années 1970 à nos jours. Dans des contextes artistiques, sociaux- économiques, politiques renouvelés, et dans un espace mondialisé, on s’intéressera aussi bien aux formes et aux structures de la création collective (collectifs d’artistes, « community-based art », factory-studios, etc.) qu’à des initiatives plus spontanées ou ponctuelles.

Validation : mini-mémoire.

« Textes et Œuvres : discours sur l’art du XX^e siècle »

Katia Sowels et Alexis-Ann Braun

MARDI

14H - 17H
(voir calendrier)

CALENDRIER (S2) : 4 février ; 18 février ; 18 mars ; 15 avril ; 22 avril ; 6 mai.
Les deux semestres peuvent être suivis indépendamment.

Ce séminaire proposera une traversée des grands classiques de l’histoire et de la théorie de l’art du XX^e siècle. À raison de deux fois par mois, chaque séance sera consacrée à l’analyse d’une œuvre d’art à partir de la lecture collective d’un texte théorique et critique. Il s’agira de mettre en lumière la pluralité des approches méthodologiques, les croisements interdisciplinaires et l’évolution des courants de pensée de l’histoire de l’art contemporain, entre esthétique, histoire culturelle et sociale de l’art, études de genre, anthropologie de l’art, études matérielles, études visuelles, et philosophie de l’art.
Une œuvre, un texte donc. Au programme de cette année : Laura Mulvey (Cindy Shermann), Susan Sontag (Diane Arbus), Clement Greenberg (Jackson Pollock), Michael Fried (Donald Judd et Robert Morris), Timothy Binkley (Marcel Duchamp), Arthur Danto (Andy Warhol), Rosalind Krauss (Piet Mondrian), Frederic Jameson (Helmut Jahn), Maggie Nelson (Carolee Schneemann).

Validation : Participation orale.

Art et Empire. Les imaginaires coloniaux en France, 1700-1850

Charlotte Guichard

MARDI

10H30 - 12H30

S2

PREMIER COURS : le 21 janvier 2025.
CALENDRIER : 21 et 28 janvier, 4, 11 et 18 février, 11, 18, 25 mars, 1^er, et 8 avril, 6 mai 2025.

Ce séminaire de recherche portera sur les cultures visuelles et artistiques de l’Empire français, au moment de sa première expansion (jusqu’en 1763, en Inde et en Amérique du Nord), puis au moment de sa redéfinition au début du dix-neuvième siècle avec les tentatives de colonisation de l’Egypte et puis celle de l’Algérie. Il articulera l’histoire de l’empire et de la conquête coloniale aux matériaux visuels, artistiques, artefactuels qui en témoignent. Ce séminaire sera aussi un lieu de discussion des nouveaux travaux en histoire de l’art moderne dans un paysage historiographique international en plein renouvellement sur ces questions.

Validation : assiduité, participation, note de lecture.

Le dessin à l’œuvre, XVII^e-XVIII^e siècles

Charlotte Guichard

MERCREDI

10H30 - 12H30 

Salle Weil 

PREMIER COURS : le 22 janvier 2025.
CALENDRIER : 22 et 29 janvier, 5, 12, 19 février, 12, 19 et 26 mars, 2 et 9 avril 2025.

Ce séminaire interroge le rôle essentiel du dessin dans la création à l’époque moderne, dans les beaux-arts, mais aussi dans les arts décoratifs ou appliqués- les « arts du dessin », comme on les appelle au XVIII e siècle. Trois questions centrales seront abordées : les apprentissages académiques, les usages du dessin (esthétiques, techniques et scientifiques ou cognitifs) et enfin les spécificités matérielles du médium (avec ses qualités d’adaptabilité, de portabilité, de plasticité). Envisagé comme un médium pluriel, le dessin participe pleinement à la modernité en raison de ses liens avec l’industrie et la manufacture, mais aussi de son rôle dans l’expansion européenne à l’époque moderne qui fait une place centrale au dessin naturaliste. Certaines séances, de 3h, auront lieu dans les collections muséales parisiennes et dans les institutions de PSL.

Validation : assiduité, participation, mini-mémoire autour d’une œuvre.

Séminaire de Tutorat

Charlotte Guichard
et Katia Sowels

UN MARDI/MOIS

14H30 - 16H30

Salle Weil

S1/S2
(insécables)

Tutorat/
préparation INP

CALENDRIER (S2) : 21 janvier, 11 février, 11 mars, 1^er et 29 avril 2025.

Ce séminaire est réservé aux étudiant·es spécialistes d’histoire de l’art pour lesquels il est obligatoire. On y alternera lectures de textes, questions d’actualité, et enfin, pour les étudiant·es concernés, une préparation aux épreuves de l’INP. Les étudiant·es sont appelés à se saisir de ces séances, c’est-à-dire à y parler, débattre autour de sujets proposés en début de semestre.

Validation : La validation du cours dépend de la participation effective de chaque étudiant·e.

Séminaire Autochtonie, hybridité, anthropophagie (5)

Morgan Labar

UN MERCREDI
PAR MOIS

17H - 19H30 

PREMIER COURS : 29 janvier 2025
CALENDRIER S2 : 26 février, 26 mars, 30 avril 2025.

Cette année le séminaire poursuit l’étude des arts contemporains autochtones en contexte globalisé. Les termes «  autochtonie  », « hybridité » et « anthropophagie » (en référence au Manifeste Anthropophage d’Oswald de Andrade publié en 1928) sont accolés afin de questionner les assignations identitaires et les essentialismes, et d’interroger l’invention de pratiques et d’identités fluides, déjouant les catégories héritées du colonialisme et permettant de repenser les rapports à la nature, au territoire, aux autres humains et aux autres qu’humains.
En laissant la parole à des chercheureuses et à des artistes, le séminaire déplace la focale des questions institutionnelles vers celles des processus créatifs, des identités assignées vers les pratiques par lesquelles l’individu s’auto-désigne et invente ses relations au monde. La notion d’anthropophagie culturelle interroge également l’articulation des questions d’identification à celles de visibilité, d’appropriation, de prédation, d’exploitation et d’extraction : nombre d’artistes autochtones utilisent les arts visuels comme vecteurs d’émancipation et de guérison, travaillant aujourd’hui à « être vu·es et non mangé·es » (Jill Carter).
Des séances de lecture et de discussion de textes alterneront avec des invitations à des chercheureuses et artistes.

Validation : participation et présentation orale d’un article ou chapitre d’ouvrage.

Introduction à l’histoire de la musique par l’écoute des œuvres

Karol Beffa

 MERCREDI

17H - 19H

Les deux semestres peuvent être suivis indépendamment.

Ce séminaire est ouvert aussi bien aux non-spécialistes, donc aux étudiants et élèves de première année, qu’aux spécialistes, plus avancés dans leurs études. La période étudiée va de Bach à nos jours. Il s’agira essentiellement de musique occidentale savante, mais il sera fait ponctuellement référence à des musiques extra-européennes. Il constitue par ailleurs une préparation à l’épreuve de commentaire d’écoute du concours d’entrée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en classes d’érudition (esthétique, culture musicale, analyse, histoire de la musique).

Validation : participation et exposé.

Fériel Kaddour

JEUDI

14H - 17H

S2

L’interprétation musicale : pratique et théorie

Fériel Kaddour

VENDREDI

14H - 17H
(voir calendrier)

CALENDRIER : 8 vendredis dans l’année (dates à préciser)

Perspectives musicologiques

Fériel Kaddour

JEUDI

18H -19H30

 
S1/S2
(insécables)

Introduction à l’orchestration

Karol Beffa

MERCREDI

14H30 - 16H30

PREMIERE SEANCE : le 22 janvier 2025.

Ce cours propose un aperçu de l’histoire de l’orchestration, depuis l’orchestre classique jusqu’à l’orchestre romantique et moderne. Il cherche à faire acquérir aux étudiants une connaissance des particularités des différents instruments, afin qu’ils arrivent à une meilleure maîtrise de l’écriture pour diverses formations, de la musique de chambre au grand orchestre : une partie du cours précise, grâce à l’analyse, la fonction de chaque instrument dans l’ensemble ; une autre partie aide les étudiants à se familiariser avec l’écriture pour cordes ou pour vents.

Lydia Goehr - Technology and the arts

professeure
invitée

Musicologie pour spécialistes

Fériel Kaddour

VENDREDI

9H30 - 12H30

S2

Avancé

Réservé en priorité aux musicologues spécialistes, ce séminaire a pour but l’acquisition d’une connaissance tant technique qu’esthétique des styles « classique » (Mozart, Haydn, Beethoven) et « romantique » (Schubert, Schumann, Chopin). Il s’ouvre ponctuellement à d’autres répertoires : œuvres créées par l’ensemble Itinéraire (en collaboration avec Fabre Guin) ; ainsi qu’à des problématiques issues de la théorie critique (Adorno) et de la New Musicology (notamment les études féministes et décoloniales). Ce séminaire est également ouvert aux étudiant.e.s spécialistes d’autres disciplines qui souhaitent intégrer la musicologie dans leur parcours d’études. Pré-requis : très bon niveau de solfège et bases solides d’analyse musicale.

Validation : contrôle continu (exercices d’analyse harmonique et commentaires sur partition).
Possibilité de valider en sus une expérience collective de recherche dans le cadre de la journée d’études consacrée à l’Ensemble Itinéraire (10 novembre 2023). Renseignements complémentaires à la rentrée.

La critique en arts du spectacle, supports, enjeux et mutations : Danse

Marion Chénetier-Alev

 MERCREDI

10H30 - 13H30

Ouvert à tou.te.s

PREMIER COURS : le 22 janvier 2025.

Ce séminaire questionne la réception des pièces chorégraphiques et ce qu’elles présupposent quant aux définitions de l’œuvre chorégraphique et de la danse elle-même, ainsi que les différents angles critiques qui s’offrent à qui veut rendre compte d’un spectacle de danse. Il accueille des interventions de critiques et de spécialistes des notations en danse, et couvre essentiellement les productions chorégraphiques françaises et étrangères depuis 1980. Les étudiants seront amenés à produire des textes critiques à partir des spectacles issus de la programmation danse 2024-2025.

Nota Bene  : L’inscription à ce séminaire ne requiert pas d’avoir une pratique ou une connaissance préalable de la danse.

Validation  : Assiduité et production critique.

Théâtre et médias : La création radiophonique contemporaine

Marion Chénetier-Alev

VENDREDI

10H30 - 13H30

PREMIER COURS : le 24 javier 2025.

Ce séminaire poursuivra la découverte, l’étude et la pratique des créations radiophoniques contemporaines en interrogeant l’évolution entre les formes créées par les grands réalisateurs de la fin du XX^e et du début du XXI^e, et les productions sonores actuelles auxquelles les nouvelles pratiques de l’écoute (podcasts, plateformes audio, festivals de l’écoute) offrent un champ de réinvention possible. L’accent sera mis sur les outils à concevoir pour analyser les compositions sonores. Le travail reposera sur l’écoute intensive des œuvres, incluera une pratique du logiciel Reaper et une production sonore personnelle ou collective, en collaboration avec le créateur sonore David Christoffel.

Validation  : Assiduité et analyse ou production d’une œuvre radiophonique.

Lecture et dramaturgie du texte théâtral : La Cerisaie, La Mouette,
lire et mettre en scène Tchekhov

Antoine Girard

VENDREDI

13H - 15H30

PREMIER COURS : le 24 janvier 2025.

En s’appuyant sur deux pièces majeures de Tchekhov, présentées cette année dans la saison théâtrale parisienne, il s’agit de s’initier à la fois à la théorie de la dramaturgie et à ses différentes applications pratiques. On confrontera une analyse précise des deux textes, menée collectivement, aux nombreux exemples de mises en scène qu’elles ont suscités. Il s’agira d’explorer les virtualités de ces deux pièces, pour comprendre l’évolution de leurs traductions scéniques au cours de l’histoire récente du théâtre autant que pour saisir la façon dont elles résonnent avec le monde contemporain et continuent de nourrir la création théâtrale (voire cinématographique) actuelle.

Prérequis : Au S1, il est fortement suggéré d’aller voir Sur l’autre rive, mise en scène Cyril Teste, au Théâtre Nanterre Amandiers (du 27 septembre au 13 octobre) et La Mouette, mise en scène de Stéphane Braunschweig au Théâtre de l’Odéon (novembre-décembre 2024). Un contingent de places est prévu pour ces deux spectacles, si vous êtes intéressés par le séminaire, signalez-le au plus tôt à l’adresse girardantoine@pm.me

Validation : Assiduité, présentation orale ou dossier.

Séminaire de tutorat : actualité théâtrale et partage de la recherche

Marion Chénetier-Alev
et Antoine Girard

UN VENDREDI
/MOIS

16H - 18H

CALENDRIER (S2) : 24 janvier, 14 février, 14 mars, 4 avril et 2 mai.

Séminaire obligatoire pour celles et ceux qui auront pour tuteur.ice Marion Chénetier-Alev ou Antoine Girard. Il s’agit, à raison d’une fois par mois, d’échanger autour des thèmes de recherche des tutoré·e·s, de partager leurs expériences de spectateur·ice·s et de dialoguer sur l’actualité de la création contemporaine dans ses enjeux multiples (esthétiques, institutionnels, politiques). 

Validation : assiduité et dossier.

Spectacles phares (2)

Anne-Françoise Benhamou,
Kenza Jernite et
Floriane Toussaint 

 LUNDI

10H - 13H

Certains spectacles réputés majeurs sont régulièrement évoqués dans l’histoire de la scène des XXe et XXIe siècles. Pour la deuxième année, et avec un corpus différent, il s’agira ici de revenir, le plus précisément possible, sur quelques-uns de ces « phares » de la mise en scène, à raison d’un spectacle par séance, et, en connaissance de leur histoire, de les discuter au présent : comment peut-on les regarder d’aujourd’hui ? Que comprend-on ou ne comprend-on pas dans une vidéo, dans une archive ? Qu’y voit-on de différent de leur mythe ? Quel usage faire de traces parfois si minimes ? Ce séminaire à trois voix et à deux générations de spectatrices alternera des spectacles présentés par des archives (notamment captations vidéo) et des spectacles de la saison réalisés par des artistes ayant marqué l’histoire de la scène.

Validation : Assiduité, participation orale, compte rendu final.

A la place de… Qui, pour parler de quoi, en art ?

Alexis Anne-Braun et
Anne-Françoise Benhamou

LUNDI

16H - 18H

Salle des Actes

PREMIER COURS : Lundi 29 janvier
CALENDRIER : 5 février (Alexis Anne-Braun), 12 février (Anne Françoise Benhamou), 26 février (Richard Dumy), 11 mars, 18 mars, 25 mars, 22 avril, 29 avril (Claire Allouche), 6 mai (conclusion) en Salle des Actes.

INSCRIPTION : Si vous envisagez de suivre ce séminaire, merci d’envoyer aux deux enseignant.e.s un mail vide avec pour objet "A la place de" , ce qui permettra de constituer une mailing list pour vous indiquer ou que vous partagiez, d’ici le début du travail, des spectacles ou manifestations ayant trait à notre sujet pour de plus amples discutions.
Il est d’ores et déjà vivement conseillé aux participant·e.s de voir Carte noir nommée désir, spectacle de Rébecca Chaillon, aux Ateliers Berthier (réservation fermée mais il y a encore, pour le moment des places tous les soirs en liste d’attente).

Représenter, c’est bien souvent se mettre à d’autres places, raconter ou témoigner d’autres vies que la sienne. Ce rapport à l’altérité, cette capacité à dire le monde, à chercher les moyens justes de le faire, ont longtemps été considérés comme le cœur même des démarches artistiques. 
Venues du champ social et politique, liées aux transformations du monde, d’autres questions viennent aujourd’hui interpeler de telles conceptions. Comment être sûr qu’en prenant en charge la parole de l’autre, on ne contribue pas à perpétuer d’autres silences ? Le rapport à la vérité d’une représentation est-il lié à la place de celui ou de celle qui l’a élaborée ? De nombreuses controverses ont récemment surgi dans le champ des arts plastiques, du spectacle vivant ou de la littérature portant sur la légitimité de tel artiste à figurer, interpréter, ou raconter d’autres vies. S’agit-il de la même question que celle qui a traversé le champ universitaire avec la revendication de savoirs qui soient situés ? Comment comprendre, envisager, discuter ces nouvelles problématiques qui traversent le champ de l’art, en les dépliant plutôt qu’en en faisant un sujet polémique ?
Ce séminaire vise à produire un espace où ces questions puissent être formulées dans un cadre académique, en ayant recours tout à la fois à des textes théoriques et à l’actualité de la création. La liste des invité.e.s sera au début de l’année 2024.

Séminaire en anglais "Kunst"

Mildred Galland-Szymkowiak,
Isabelle Kalinowski (CNRS/ENS)
et Caroline van Eck (Université de Cambridge)

Ce séminaire en anglais s’adresse principalement aux étudiants avancés désireux de mieux connaître la pensée esthétique développée depuis le XVIII^e siècle en langue allemande, que ce soit par des philosophes, des historiens d’art ou des artistes et architectes, et qu’il s’agisse d’auteurs classiques ou moins connus. Les étudiants en philosophie, histoire de l’art, esthétique et divers arts, et en études germaniques, sont les bienvenus.

S’inscrire auprès de mildred.galland@cnrs.fr ou isabelle.kalinowski@ens.fr

CALENDRIER :

18 October (Art & Idealism 1) : Francis Haselden (Rennes 2/ENS-PSL), Schopenhauer’s Drawings : Faces and Thoughts

15 November (Art & Idealism 2) : Gabrielle Charrak (ENS-PSL/École du Louvre) : Hegel’s Egyptian ‘Musée Imaginaire’

13 December (Art & Idealism 3) : Emeline Durand (Université de Bourgogne) : The Aesthetics of Rosenzweig in his Star of Redemption

17 January 2024 (Migrations 1) : Olivier Agard (Sorbonne Université) : Siegfried Kracauer

7 February (Migrations 2) : Leopoldo Iribarren (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales) : Ernst Cassirer

(Thursday) 14 March (Migrations 3) : Audrey Rieber (ENS Lyon) : Erwin Panofsky

24 April (Migrations 4) : Koenraad Vos (Cambridge) : Edgar Wind

15 May (Migrations 5) Richard Woodfield (Nottingham) : Ernst Gombrich

Validation : assiduité et mini-mémoire. Séminaire transdisciplinaire.

Art, Création et Cognition

Claude Imbert, Ségolène Le Men et Anne-Sophie Aguilar

CERTAINS JEUDIS (voir calendrier
ci-dessous)
16H - 19H

Amphi Langevin (29 rue d’Ulm)
2e étage

CALENDRIER : les 8 février, 7 et 21 mars, les 4 et 25 avril, et enfin le 16 mai.

Le programme sera distribué lors de la première séance qui se tiendra le 8 février dans l’ampi Langevin, 29 rue d’Ulm, 2e étage.
Ce séminaire d’initiation à la recherche est libre mais validable tant pour le master que pour le diplôme de l’ENS. Chaque séance réunit deux interventions. Le programme s’attache à l’actualité des expositions et des publications.

contact : claude.imbert@ens.psl.eu 

Séminaire annuel de l’ITEM

UN JEUDI PAR MOIS

14H - 16H
(sauf ateliers)

S1/S2

(insécables)

Ouvert à tou.te.s

Placé sous la responsabilité d’Aurèle Crasson (Directrice adjointe ITEM) et de Delphine Desveaux (Directrice des Collections Roger-Viollet / BHVP), ce séminaire entend lancer une réflexion autour de la matérialité du photographique, le « du » permettant d’éviter la confusion entre photographie et image, medium et sujet, support et procédé et de problématiser la notion d’œuvre.

A l’ère du soi-disant tout numérique où de l’image toute puissante et envahissante est produite autant par des professionnels que par des amateurs, par des artistes que par des reporters, revenir sur la matérialité photographique (du choix du film au choix de la typologie de l’épreuve produite ou du choix de l’utilisation de « l’image » diffusée) permet de questionner les notions de processus à l’œuvre dans les travaux des photographes et de poser les conditions de leur analyse génétique.
Pour comprendre les enjeux d’une génétique photographique, le séminaire s’intéressera à l’ensemble des éléments qui font « trace » dans la photographie argentique comme numérique.
La question de l’œuvre, sa notion si prégnante et si souvent contestée du fait même du principe de reproductibilité de la photographie, sera convoquée avec des exemples montrant la grande variabilité de son statut.

Un retour sur le pourquoi de l’invention du procédé et ses multiples déclinaisons depuis 1827 démontrera la variété du photographique et ses possibles si étendus et toujours comme en expansion, ayant mené à l’invention d’un langage photographique pratiqué aujourd’hui par tout à chacun ou presque.

Le séminaire se déploiera autour de 8 séances – dont deux sous forme d’ateliers pratiques (tirage et composition) qui permettront de découvrir diverses techniques en laboratoire et d’aborder la question de "l’éditing". Il débutera par une présentation du séminaire, se poursuivra par une immersion dans l’histoire de la photographie avec une visite au musée Nicéphore Niepce à Chalon-sur-Saône et accueillera aux séances suivantes, des photographes dont le travail illustre la thématique "remploi, assemblage, recyclage" choisie comme support de réflexion pour la troisième année universitaire consécutive (2024-2025).

CALENDRIER : (le programme précis sera mis en ligne ultérieurement)

17 OCTOBRE 14h-16h30
21 NOVEMBRE (journée) Visite Musée Niepce (sur inscription, nombre limité de places)
19 DÉCEMBRE
16-23 ou 30 JANVIER 2024
20 MARS
10 AVRIL
22 MAI (journée) - Atelier (sur inscription, nombre limité de places)
5 JUIN (journée) - Atelier (sur inscription, nombre limité de places)