Enseignements accueillis
Séminaire Génétique du photographique
ATELIER DE RECHERCHE CREATION (INSTALLATION ET PHOTOGRAPHIE)
Aurèle Crasson (ITEM) et Delphine Desveaux (Collections Roger-Viollet / BHVP)
S1/S2
Le séminaire Génétique du photographique offre pour la première année l’opportunité aux étudiants de PSL, de participer à l’élaboration et à la mise en œuvre d’une installation picturale et photographique de Georges Rousse. Artiste connu pour intervenir dans des espaces construits en utilisant le principe de l’anamorphose, ses installations se découvrent à partir d’un point de vue unique à découvrir. Une fois réalisée, la transformation plastique de l’espace, Georges Rousse photographie l’œuvre monumentale du point de la vision anamorphosique, la photographie faisant œuvre.
À l’automne 2026, Georges Rousse investira le hall de l’escalier A du bâtiment historique de l’ENS au 45 rue d’Ulm, pour une anamorphose picturale et monumentale. Les élèves intéressés participeront, sous la direction de l’artiste et celle des enseignantes du séminaire, à toutes les étapes du processus d’élaboration de l’anamorphose. Une séance de restitution sera organisée, dans laquelle les élèves présenteront la genèse de la création sous la forme qu’ils auront choisie au commencement du projet (récit écrit, photographique, photo-montage, collages, etc.), l’idée étant de suivre in vivo l’œuvre en train de se faire, de son statut naissant (à partir des documents de l’artiste, notes, esquisses, aquarelles, etc.) à son achèvement, en en reconstituant l’histoire à partir des traces matérielles constituées.
La réalisation matérielle de l’œuvre se déroulera sur une semaine (31 OCT.-6 NOV.), depuis le tracé à partir de l’appareil photographique de Georges Rousse, jusqu’à la fin de la mise en peinture de l’anamorphose.
« Mon idée, écrit Georges Rousse, est d’installer une œuvre picturale dans un carrefour qui offre de multiples circulations et différents niveaux, dans un espace généralement non investi par des œuvres plastiques.
C’est un espace vide, rendu compliqué par une architecture à niveaux variables et par des éléments parasites comme les portes, plinthes, signalétique…
L’accès dans cet espace depuis l’entrée du bâtiment offrira une vision directe de l’ensemble : un damier de différentes couleurs primaires concurrençant l’espace construit et notamment l’escalier oblique.
La lumière lorsqu’elle se divise forme un arc en ciel de différentes couleurs, les carrés du damier symbolisent la lumière en même temps que son éclatement.
De même le déplacement par les escaliers déconstruira le rectangle constitué de carrés de couleurs, une fois passé le point de vue. Ce même point de vue qui se superpose au point de vue de mon appareil photo qui mémorisera l’ensemble ».
Programme
1. Dates prévues pour l’atelier Georges Rousse :
- Jeudi 08 octobre (présentation du séminaire et du projet d’installation avec l’artiste)
- Semaine d’installation du 31 octobre (réception et montage de l’échafaudage, tracé) au 06 novembre (Mises en peinture et constitution du dossier génétique par les étudiants)
- Jeudi 10 décembre (restitution des travaux d’étudiants auprès de l’artiste)
- Jeudi 07 janvier ou 21 janvier 2027 : restitution publique avec les étudiants et les différentes directions.
2. Dates 2026-2027 du Séminaire Génétique du Photographique :
Le séminaire abordera cette année deux problématiques génétiques : l’une avec l’atelier de George Rousse, dans lequel les étudiants suivront chaque étape de la création d’une œuvre (approche in vivo de la génétique), l’autre avec l’étude d’une œuvre réalisée par la photographe Anne Lefèbvre, où il s’agira de reconstituer les chronologies d’élaboration à travers les traces laissées dans les archives de l’artiste.
8 octobre — 14H-16H30
Introduction à la méthodologie génétique et à la matérialité photographique / Présentation de l’atelier de l’installation Mue(s) d’Ulm par Georges Rousse
29 octobre — 14H-16H30
Étude d’une œuvre photographique de Anne Lefèbvre (réflexion sur une méthodologie d’approche génétique)
Semaine du 2 au 6 novembre
Mise en œuvre de "Mue(s) d’Ulm" avec Georges Rousse dans le hall A (5 jours)
10 décembre — 14H-16H
George Rousse (point d’étape sur les travaux des étudiants)
7 janvier ou 1 avril (date à confirmer)
Restitution publique de la genèse de "Mue(s) d’Ulm" de Georges Rousse avec les étudiants
21 janvier — journée entière
Journée au musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône
4 février — 14H-16H
Séance IA
11 mars — 14H-16H
LAURENT MILLET : « Le rêve circulaire »
1er avril — 14H-16H
MICHEL BOUSQUET (titre en attente)
13 mai — 10H-18H
Masterclass en laboratoire photographique avec la photographe Anne Lefebvre
Plus d’informations : https://www.ens.psl.eu/agenda/hors-tout-et-debordements/2026-10-08t120000
Philosophie de l’image et de l’imagination
Alexis Anne-Braun
S1
MARDI 16H-18H
Salle des Résistants
Première séance : 22 septembre
Ce cours propose une introduction aux théories contemporaines de l’image et de l’imagination qui ont vu le jour, dans la seconde moitié du 20ème siècle, au croisement de la psychologie, de l’histoire de l’art, des visual studies et de l’esthétique de tradition analytique.
Lectures préparatoires :
Ernst Gombrich, L’art et l’illusion, Phaidon, 2002.
Nelson Goodman, Langages de l’art, Paris, Fayard/Pluriel, 2011.
Richard Wollheim, L’art et ses objets, Paris, Aubier, 1994.
Dominic McIver Lopes, Comprendre les images, PUR, Dijon, 2014.
WJT Mitchell, Iconologie. Texte, image, idéologie, Paris, Les prairies ordinaires, 2009.
Un syllabus détaillé (avec une liste de lectures obligatoires) sera distribué à la première séance du cours.
Ontologie de l’œuvre d’art
Alexis Anne-Braun
S2
MARDI 14H-16H
Salle Langevin
Ce séminaire de recherche en philosophie de l’art sera consacré cette année aux modes d’existence et aux trajectoires biographiques des œuvres : création, circulation, acquisition, exposition, activation, artification, destruction, restauration.
Deux séances du séminaire seront assurées par la professeure invitée du département de philosophie, Sherri Irvin, auteure d’un ouvrage intitulé, Immaterial. Rules in contemporary art (Oxford, Oxford University Press, 2022).
Mode de validation : rédaction d’un mini-mémoire de recherche.