Département ARTSEcole normale supérieure - PSL

Programme :

• • 24 septembre : « Une cosmogonie lémurienne. Repenser le monde à partir de l’océan Indien » avec Christian Jalma dit Pink Floyd, transmetteur lémurien,
  • 1 octobre (19h-21h) : « Sacrées sirènes ! Voix indianocéanes » avec Kaloune, chanteuse et poète
  • 8 octobre : « Géopoétique d’un continent » avec Jonathan Potana, artiste plasticien
  • 15 octobre : « Un geste lémurien ? Danser en/la Lémurie » avec Chlowé Aguero, Sylvette Annibal et Soraya Thomas, danseuses et chorégraphes
  • 22 octobre : « Des nouvelles de Lémurie. Autour de la revue de création littéraire Lettres de Lémurie » avec Ananda Devi, Monique Séverin, Sophie Bazin, Johary Ravaloson et Nassuf Djailani, écrivain·es lémurien·nes
  • 12 novembre : « Le Théâtre Vollard, un théâtre lémurifique ? » avec Emmanuel Genvrin, directeur de la compagnie
  • 19 novembre : « Traduire, mettre en scène, habiter l’océan Indien » avec Lolita Tergémina, comédienne, traductrice, metteuse en scène et directrice du CDNOI
  • 3 décembre (17h-19h) : « Imaginer un musée lémurien » avec Françoise Vergès, chercheuse et ancienne directrice scientifique du projet de la Maison des Civilisations et de l’Unité Réunionnaise
  • 10 décembre : « Un art lémurien de la composition musicale ? » avec Labelle, compositeur 
  • 17 décembre (20h-22h) : « Lémurie sur grand écran. Projection du film Lémuria au ciné-club de l’ENS » avec Marine Hervé, la réalisatrice et Bérangère Condomines, la productrice

Menu du jour : art contemporain et nourriture

Mathilde Badie (badie.mk@gmail.com) et Chloé Gouriou (chloe.gouriou@ens.psl.eu)
MERCREDI 18H-20H

Ce séminaire propose d’étudier les manières dont les artistes contemporains ont pu intégrer la nourriture dans leurs œuvres. Les séances se fondent sur une approche à la fois historique, retraçant ces pratiques du XXe siècle à nos jours, et thématique. Nous y aborderons les enjeux esthétiques liés à l’usage du comestible (iconophagie, périssable), matériels (temporalités, lieux de création et de diffusion) et anthropologiques (rituels, cannibalisme, commensalité). Il sera question d’art visuel, de performances, de banquets et restaurants d’artistes, tout en ouvrant les réflexions qui émergeront à d’autres domaines (art culinaire, mode, cinéma, spectacle vivant). Certaines séances pourront prendre la forme de tables rondes avec des chercheur·euses, artistes et commissaires, et d’une projection.

Programme : 

• 24 septembre - salle Résistants : Introduction : histoire de l’utilisation de matériaux comestibles dans l’art du XXème siècle (jusqu’aux années 1960)
• 1er octobre - salle Histoire : Histoire de l’utilisation de matériaux comestibles dans l’art contemporain (des années 1970 à nos jours)
• 15 octobre - salle Histoire : Commensalité : performances, repas collectifs, banquets et restaurants d’artistes
• 22 octobre - salle Résistants : Protocoles, recettes et règles de table
• 5 novembre - salle Résistants : Autour du projet Pain commun, en présence de Marie Preston, enseignante-chercheuse (Université Paris 8) et artiste
• 12 novembre - salle Histoire : La nourriture au théâtre, en présence d’Anna Breton (Université Paris 8, Sciences Po) et Maïa Godin (ENS Lyon)
• 19 novembre - salle Résistants : Rituels, tabous, cannibalisme
• 26 novembre - salle Histoire : Autour de l’iconophagie, en présence de Jérémie Koering, enseignant-chercheur (Université de Fribourg) et commissaire d’exposition (Mucem)
• 3 décembre - salle Résistants : Matérialités de la nourriture dans l’art contemporain, en présence de Camille Paulhan, enseignante-chercheuse (Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon), critique d’art et commissaire d’exposition
• 10 décembre - salle Histoire : La nourriture au cinéma, en présence de Françoise Zamour, enseignante-chercheuse (ENS), et d’étudiants en cinéma de l’ENS, suivi d’une projection en partenariat avec le ciné-club de l’ENS

Les classiques et leur(s) genre(s) : interroger les représentations des genres dans les mises en scène des textes classiques du XVIIe siècle

Joe Melki
Mercredi 17H-19H
Calendrier : 11 mars, 18 mars, 25 mars ; 1^er avril, 8 avril, 15 avril ; 6 mai, 13 mai, 20 mai, 27 mai

Calendrier des salles :
-18-25 mars 2026 ; 1er et 8 avril 2026 ; 6 et 27 mai 2026 de 17h à 19h : salle des ACTES
-11 mars 26, 15 avril 2026 et 13 et 20 mai 2026 de 17h à 19h : salle Weil

L’étude des mises en scène de textes classiques, notamment ceux du XVIIe siècle, fait partie des domaines fondateurs de la discipline des études théâtrales. Dans le même temps, des voix s’élèvent régulièrement pour formuler le constat d’une "crise" dans la réception de ces textes et leurs mises en scène. Ces dernières seraient de plus en plus cantonnées à la Comédie-Française et, plus occasionnellement, au théâtre de l’Odéon, le reste du théâtre public se tournant de plus en plus vers la création dramatique contemporaine et vers les nouvelles formes de performances. Les textes classiques apparaissent comme passés de mode, reposant sur des systèmes de valeur qui nous sont de plus en plus étrangers. Néanmoins, dans certaines des mises en scène les plus récentes (de Didier Bezace à Stéphane Braunschweig, en passant par Macha Makeïeff ou Louis Arène), c’est, entre autres, par des opérations dramaturgiques liées aux genres et aux identités sexuelles des personnages que ces metteurs et metteuses en scène parviennent à renouveler les questionnements qui entourent ces textes.

Partant de ce constat, ce séminaire se proposera d’effectuer un retour sur l’esthétique classique française et sur les mises en scène des textes qui en sont issus à partir de questions liées à l’histoire du genre, aux "gender" et aux "queer studies". Cela permettra aussi d’interroger la manière dont la production théâtrale peut entrer en dialogue avec l’actualité sociale et politique, des mouvements féministes des années 1970 à la vague #MeToo depuis une dizaine d’années - cette actualité créant, en retour, un contexte où s’inscrivent les lectures dramaturgiques nouvelles des textes classiques.