Né en 1988, il étudie à Sciences-Po Paris et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dont il est six fois lauréat.
Auteur de travaux de recherche sur les techniques de composition ravéliennes, sur les œuvres pour clavecin de Rolande Falcinelli, sur la correspondance entre Schönberg et Kandinsky, et sur le rapport au « fait musical » dans l’œuvre cinématographique d’Alain Robbe-Grillet, plusieurs de ses articles ont été publiés dans des revues spécialisées consacrées à l’orgue, à l’analyse ou à l’esthétique musicale. Plusieurs d’entre eux sont consacrés à l’étude analytique d’œuvres du compositeur et pianiste Michaël Levinas.
Organiste, il est titulaire du grand-orgue Cavaillé-Coll de l’église Sainte Geneviève à Paris.

Historien et critique d’art, Morgan Labar est le directeur de l’École supérieure d’art d’Avignon (ESAA). Il enseigne à l’École du Louvre et est enseignant associé du département Arts de l’ENS (Ulm). Normalien, docteur de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et ancien postdoctorant de la Terra Foundation for American Art à l’INHA, ses recherches portent sur la manière dont les catégories esthétiques, les canons et les discours hégémoniques sont construits au sein des mondes de l’art.

Ancienne élève de l’École normale supérieure, diplômée du Master Patrimoine et Musées de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Maïlys Liautard s’est spécialisée en histoire du patrimoine, muséologie et médiation culturelle, jusqu’à obtenir le concours d’attaché de conservation du patrimoine en 2019. Les enjeux d’accessibilité, d’appropriation et de participation des publics sont au cœur de ses travaux de recherche comme de sa pratique professionnelle. Du Louvre au Musée de Valence, du Château des Adhémar à l’Auberge des Dauphins, du Museo Tattile au Musée de Picardie, ses expériences auprès de publics diversifiés relèvent d’une même ambition : tisser des liens entre les habitants d’un territoire et leur(s) patrimoine(s). C’est ce travail qu’elle poursuit depuis août 2021 en tant que chargée de médiation et de projets culturels pour les Musées de la Ville de Strasbourg. Au sein du Département éducatif et culturel, elle a en charge les projets de médiation intermusées, les projets hors-les-murs, les démarches participatives, ainsi que l’évaluation des actions menées. Parallèlement et depuis 2020, elle est investie dans l’association Mêtis, qui réunit professionnels des musées et chercheurs en muséologie. Elle a notamment co-organisé les cycles de Rencontres Muséo « La participation au musée » (2021) et « Mieux être au musée » (2022). A l’ENS, elle a co-encadré l’atelier de médiation « L’art à l’œuvre » en partenariat avec le Musée Guimet en 2019-2020.

Giulia Puma est maîtresse de conférences HDR en Histoire de l’art médiéval (Université Côte-d’Azur) depuis 2014, et Directrice du département d’enseignement supérieur du Collège Sévigné (Paris) depuis 2021. Son champ de spécialité en recherche est la peinture italienne de la fin du Moyen Âge (fresques et retables), de l’iconographie à la matérialité des oeuvres, et l’histoire longue de leur conservation et de leur interprétation. Membre de plusieurs revues scientifiques (Venezia Arti, Dante e l’arte), elle est l’autrice de deux monographies (Les Nativités italiennes, 1250-1450. Une histoire d’adoration, Rome, Publications de l’École française de Rome, 2019 ; Le retable en abyme, Italie 13e - 15e s. Pour une histoire visuelle, Leuwen, Peeters, 2025) ; co-autrice, avec Maria Alessia Rossi (Index of Medieval Art, Princeton), d’articles sur la métapeinture (l’image dans l’image) dans des revues telles que Studies in Iconography et Iconographica ; éditrice ou co-éditrice de numéros thématiques de revues telles qu’Images Re-vues. Histoire, anthropologie et théorie de l’art , Dante e l’arte, Predella. Journal of the Visual Arts.