Département ARTSEcole normale supérieure - PSL

Postes occupés

2021 – 2024 Directeur de l’École supérieure d’art d’Avignon

2019 – 2021 Enseignant-chercheur contractuel, Département Arts, ENS (Paris)

2019 – 2020 Boursier postdoctoral de la Terra Foundation for American Art à l’Institut National d’Histoire de l’Art (Paris)

2017 – 2019 Chargé d’enseignement, CPES, PSL Université

2016 – 2017 Enseignant vacataire du secondaire, Nouméa, Nouvelle-Calédonie

2013 – 2016 Doctorant contractuel, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

2010 – 2011 Teaching Fellow, French and Romance Philology Department, Columbia University

2008 – 2013 Élève-fonctionnaire-stagiaire, École normale supérieure

 

Bourses et séjours de recherche l’étranger (sélection)

• Visiting scholar, Remarque Institute, New York University (NYU), 01-31 décembre 2022.
• Terra Foundation for American Art, Terra Summer Residency Doctoral Fellow, Giverny, 4 juin – 3 août 2018.
• Terra Foundation for American Art, Research Travel Grant to the United States, 2016.
• Deutscher Akademisher Austauschdienst (DAAD) Scholarship, Goethe Institut Berlin, 1^er octobre-30 novembre 2015.

 

Organisation de manifestations scientifiques (sélection)

• Cycle de recherche «  Objets contagieux  » coorganisé avec Alexis Anne-Braun et Julie Cheminaud, séminaire à l’École supérieure d’art d’Avignon et journée d’étude à Sorbonne Université, le 30 mars 2024.
• «  Créer avec les publics, décentrer les savoirs  », rencontres en recherche-création SACRe / ESAA (co-organisées avec Antoine de Baecque et Barbara Turquier), Festival d’Avignon, Café des idées, Cloître Saint-Louis, 16-17 juillet 2024.
• «  Prendre soin des choses et des paysages. Préserver, exposer, performer  », rencontres en recherche-création SACRe / ESAA (co-organisées avec Antoine de Baecque et Barbara Turquier), Festival d’Avignon, Café des idées, Cloître Saint-Louis, 19-20 juillet 2023.
• «  Re-présenter. Formes contemporaines du reenactment  », rencontres SACRe / ESAA co-organisées avec Antoine de Baecque et Barbara Turquier, Festival d’Avignon, Ateliers de la pensée, 18-21 juillet 2022.
• «  Les publics de l’humour  », colloque international coorganisé par le Réseau interdisciplinaire de Recherches sur l’Humour (RIRH), université Sorbonne Nouvelle, 24 et 25 novembre 2022.
• «  DÉSŒUVRER / UN-WORK  », Colloque international coorganisé à l’École normale supérieure, l’École du Louvre et aux Beaux-arts de Paris, 14, 15 et 16 octobre 2021.
• «  Du Caring for Country au care dans les institutions culturelles  », Journée d’étude internationale co-organisée avec Daria de Beauvais, ENS, département ARTS, 21 avril 2023.
• «  Arts contemporains et indigénéités  », Journées d’étude internationales, ENS, département ARTS, 25 et 26 mars 2021

Invitation par des universités et institutions étrangères

• Conférence «  New perspectives on artistic practice-based research », Guangzhou Academy of Fine Arts, Guangzhou/Canton, 15 juin 2024.
• Keynote lecture au colloque international Indigenous Art Today : Critical Perspectives and Crossing Viewpoints, Universitat Pompeu Fabra (Barcelone), 9 et 10 novembre 2022.
• Conférence «  Politics of the Sausage  », Varsovie, Galerie Nationale Zacheta, 2 octobre 2020.
• Conférence «  Art et bêtise : entre récit hégémonique et histoire alternative de l’art contemporain  », Montréal, université du Québec à Montréal (UQAM) et université de Montréal (udem), 21 octobre 2019.
• Conférence «  Dumb or Dumber ? Assessing the Criticality of Stupidity », Los Angeles, University of Southern California (USC), Visual Studies Research Institute, 30 mars 2016.

Publications

2024 La Gloire de la bêtise. Régression et superficialité dans les arts depuis la fin des années 1980, Dijon, Les presses du réel, coll. « Œuvres en sociétés », 2024.

 

DIRECTION DE PUBLICATIONS et RESPONSABILITÉS ÉDITORIALES

2021   2017	Coordination du dossier « Autochtones dans le monde de l’art », artpress, n°486-487, mars avril 2021 (p. 72-98) Morgan Labar (dir.), Humoresques n°42 « Rire et bêtise », Paris, CORHUM, printemps 2017 (177 p.)
2016	Jean-Claude Gardes et Morgan Labar (dir.), Ridiculosa n°23 « Liberté d’expression et caricature », Brest, UBO, 2016 (339 p.)

 

À paraître « Des ours qui s’urinent sur la tête. Contribution à une esthétique de la bêtise », Proteus. Cahiers de théorie de l’art, (accepté).

2022 « La mise en visibilité de la collection Dakis Joannou : un enjeu pour l’écriture de l’histoire de l’art contemporain globalisé », revue exPosition [en ligne], n°7/2022.

2022 « Brouiller les frontières, franchir les limites, passer à l’ennemi. Art et comédie en Californie dans les années 1970 », Histoire de l’art, n°89 « Limites et pratiques de l’art (matérialités et objets / processus et réception) », 2022/1, (p. 161 – 174).

2021 « Critiques d’”art bête“ dans les années 1990 », Nouvelle Revue d’Esthétique n°27 « La critique. Arts, littérature, théorie », 2021/1.

2020 « Les nouveaux critères du non-montrable : réflexions sur les stéréotypes racialisants », dans Laurent Bihl et Bertrand Tillier (dir.), Sociétés & Représentations, n°50 « Une image ne sert-elle qu’à illustrer ? Enjeux et écueils des usages éditoriaux de sources iconographiques », Paris, éditions de la Sorbonne, 2020/2 (p. 95-108).

2020 « L’ambition des musées privés au XXIe siècle : The Broad et la Collection Pinault », Histoire de l’art, n°84-85 « Musées/Musée », Paris, 2020 (p. 155-168).

 

Actes de colloques internationaux publié avec comité scientifique

2022 « The New Discourses of the New Museums. Dakis Joannou, François Pinault, Eli Broad », dans Anne Chassagnol et Caroline Marie (dir.), Museums in Literature, Turnhout, Brepols Press, 2022, p. 213-225.

2019 « Inflexions du satirique. Stratégies du vide chez Présence Panchounette et Martin Kippenberger à la fin des années 1980 », dans Laurent Baridon, Frédérique Desbuissons et Dominic Hardy (dir.), L’image railleuse, Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, 2019 (20 p).

2015 « Clowns et saltimbanques : l’art contemporain face au divertissement populaire », dans Graça Dos Santos, Laetitia Dumont-Lewi et Lina Iglesias (dir.), Humoresques n°40 « Le rire du pauvre », Paris, CORHUM, automne 2014 (p. 171-182).

 

CHAPITRES DANS DES OUVRAGES COLLECTIFS, ARTICLES DE REVUES SCIENTIFIQUES

2021 « Tout casser et faire caca sur ses jouets. Les Kipper Kids, Paul McCarthy, Mike Kelley », dans Emma Bigé et Barbara Satre (dir.), Cahiers Mésozoaires, n°0 « DESTRUCTIONS », revue de recherche de l’ESAAIX, Aix-en-Provence, 2021 (p. 83-90).

2021 « Arts plastiques et performance artistique » dans Alain Vaillant et Matthieu Letourneux (dir.), L’Empire du rire (19e-21e siècles), Paris, CNRS Éditions, 2021 (p. 622-641).

2020 « D’une scène à l’autre. William Wegman et le modèle du sketch comique », dans Marie Duret-Pujol et Nelly Quemener (dir.), Les cahiers d’ARTES. Les scènes du rire, n°18, Université Bordeaux-Montaigne, 2020 (p. 47-62).

2020 « Saucisse », Lettre du Séminaire, Centre d’Histoire de Sciences Po, Paris, 2020.

2017 « Introduction », Humoresques n°42 « Rire et bêtise », Paris, CORHUM, 2017 (p. 5-21).

2016 « Introduction » (avec Jean-Claude Gardes), Ridiculosa n°23 « Liberté d’expression et caricature », Brest, UBO, 2016 (p. 9-14).

2016 « Orchestres d’idiots. À propos du Really Terrible Orchetra et de l’œuvre de Martin Kersels », dans Rémi Astruc (dir.), La communauté revisitée (Community Redux), Paris, RKI Press, collection CCC, 2016 (p. 61-76).

2015 « Le traitement de la peur dans le travail de Giemsi », Ridiculosa n°22 « Quand la peur se dessine avec humour », Brest, UBO, 2015 (p. 255-266).

 

2020 Livret d’accompagnement pédagogique du Baccalauréat histoire des arts, thème « Arts et émancipation depuis 1960 », Réseau CANOPÉ, parution printemps 2020. Textes introductifs des parties « émancipation des minorités » (p. 18-22) et « émancipation générationnelle » (p. 34-36). Notices (2000 signes) sur Norman Rockwell (p. 22), Ai Weiwei (p. 30-31), Joana Vasconcelos (p. 15), Annette Messager (p. 16) et Jean-Michel Basquiat (p. 36-37). https://www.reseau-canope.fr/arts-et-emancipation/emancipation-generationnelle/presentation.html

2015 Le monde est leur atelier, Ai Weiwei Gabriel Orozco Pascale Marthine Tayou (avec Bruno Durand), Réseau CANOPÉ, 2015 (p. 26-45).

 

2022  « Que fleurissent les cent fleurs. Damien Hirst à la Fondation Cartier (Cerisiers en fleurs, du 6 juillet 2021 au 2 janvier 2022) », Miranda [en ligne], n°25/2022.

2021 « Sophie Cras, L’économie à l’épreuve de l’art, Dijon, Les presses du réel, 2018, 304 p. », Annales, Histoire, Sciences Sociales, vol. 76, 1, Paris, éditions de EHESS, mars 2021, p. 213-215.

2020 « Paul Clarke et al. (dir.) Artists in the Archive : Creative and Curatorial Engagements with Documents of Art and Performance Abingdon/Londres, Oxon/Routledge, 2018, 336 p. », Annales, Histoire, Sciences Sociales, vol. 74, 3/4 (Archives), Paris, éditions de EHESS, septembre 2020, p. 839-842.

2020 « Vanina Géré, Les mauvais sentiments. L’art de Kara Walker, Dijon, Les presses du réel, 2019 », La Revue de l’art, Paris, éditions OPHRYS, 2020.

 

2021 Judith/Jack Halberstam, The Queer Art of Failure (extraits), présentation et traduction avec Emma Bigé, « Mineure Désidentifications », Multitudes n°82 printemps 2021.

 

NOTICES ET TEXTES DE CATALOGUES

2022 « Saucisse », dans Laurence Bertrand Dorléac (dir.), Les choses, Paris, éditions du Louvre, 2022.

 

PRESSE ET CRITIQUE D’ART (sélection)

« Montée des indigénités. Sortie des politiques de l’identité », artpress, n°486, mars/avril 2021(p. 74 - 80).

« Kent Monkman. Déjouer les catégories. Interview par Morgan Labar », artpress, n°486, mars/avril 2021 (p. 81 - 85).

« La Fondation Louis Vuitton et l’esthétique Pinault », artpress, n°485, février 2021 (p. 18-20).

« La culture à l’arrêt (et ses vertus) », ENS, Vu.es d’Ulm, infolettre du 17 juillet 2020.

« Local et fait-maison. Vers de nouveaux vernaculaires », artpress, n°479, juillet-août 2020 (p. 60-67).

« Multi-localisme. Entretien avec Sophie Kaplan », écho artpress n°479 [en ligne], juin 2020.

« Paul McCarthy dessinateur compulsif », artpress, n°476, avril 2020 (p. 63-67).

« Ni ici ni L.A » [Interview avec Colin Cook], Cyte magazin #5, printemps/été 2020 (p. 24-31).

« Bidrag till en kritik av dumhetens estetik » [Contribution à une critique de l’esthétique de la

bêtise], Paletten #319, Suède, avril 2020 (p. 57-63).

« Quand le MoMA revoit ses canons », artpress, n°474, février 2020 (p. 22-26).

« Messieurs Delmotte - Born to Lose, Live to Win », Flux News, Bruxelles, janvier 2019. 2017 

 

Commissariat d’exposition (sélection)

• Tsai Charwei et Yu Jen-Chi, École supérieure d’art d’Avignon / Centre Culturel de Taïwan / Festival OFF d’Avignon, église des Cordeliers, 15 – 22 juillet 2024.
• IAMAI, Emo de Medeiros, galerie Dominique Fiat, Paris, 2 juin – 6 juillet 2024
• Co-commissaire avec Fan Bo de l’exposition Guang Mei. L’église des cordeliers en écho (Wang Du, Fan Bo, Liu Ke, Zhou Li, etc.) Avignon, Église des cordeliers, 16 mars-30 avril 2024.
• Commissaire invité d’Extramentale pour l’exposition «  Velvet Aubry, Playing bits  » / «  Velvet Aubry, Jouer court  », dans le cadre de l’exposition «  Jouer collectif  » (festival Octobre numérique — Faire Monde), Église Sainte-Anne, Arles, 5-30 octobre 2022.

 

Formation

2018 Doctorat en Histoire de l’art, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, EA4100 HiCSA, ED441, dir. Philippe Dagen. Titre de la thèse : La gloire de la bêtise. Régression et superficialité dans les arts depuis la fin des années 1960.

2014 Master 2 Recherche en Philosophie, spécialité «  Philosophies contemporaines  », université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (UFR 10), dir. Danièle Cohn

2011 Master 2 Recherche en Histoire de l’art, spécialité «  Histoire de l’art contemporain  », université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (UFR 03)

2008 – 2013 École normale supérieure (A/L 2008, 26^e)

 

https://youtu.be/VhL0-pYkyIE?si=STNOoiFlMw0ULEXV